CineObservador

Meninas bonitas com armas, contra dragões, samurais e outros derivados… Vejam o trailer de ‘Sucker Punch’.

2010-07-28T23:32:00.002+01:00

Zack Snyder é um dos realizadores actuais com uma das assinatura de autor mais distintas. O visual noir, o slow-motion e a extrema violência, fazem dos seus filmes autênticas experiências sensoriais – i.e. ‘300’ e ‘Watchmen’.

Depois dessas duas adaptações, Zack Snyder teve uma ideia original: E que tal juntar um grupo de mulheres bonitas, dar-lhes poder de fogo, fatos de cabedal e colocá-las frente-a-frente com samurais, monstros e até dragões? Imaginem os ‘The Expendables’, mas muito, muito, muito mais interessante.

Sejam bem-vindos ao imaginário de Zack Snyder:

1 Actor, 3 Filmes (XI)

2010-07-28T12:16:00.002+01:00

À 11ª edição desta rubrica surge o primeiro actor português escolhido por um dos nossos convidados. Luís Alves do Grandes Planos escolheu o muito talentoso Ivo Canelas e as suas interpretações mais marcantes. Muito Obrigado Luís por teres aceite o convite.

A razão que me levou a escolher um actor nacional, é porque acredito que o que é nacional (às vezes) é bom! E esse é o caso de Ivo Canelas. Começou na televisão ao lado de MIguel Miguerme na sitcom de culto o Fura-Vidas. Logo aí se destacou e criou um Joca memorável. Depois mudou-se para os Estados Unidos onde estudou representação no incontornável Actors Studio. De regresso a Portugal, Ivo Canelas dedicou-se quase exclusivamente ao trabalho em cinema. Lenta mas firmemente, tem vindo a revelar-se um dos actores mais talentosos e consistentes da produção nacional. E o mais impressionante é que trata-se de um actor igualmente eficaz, quer na comédia mais alucinada (‘Arte de Roubar’) quer em composições de intensa carga dramática (‘Tiro No Escuro’ ou ‘20,13 – Purgatório’). O seu talento e carisma natural, tornam-no no actor de referencia da sua geração. Assim continue e poderá aspirar a voos ainda mais altos.

Um tiro no escuro (2005)

Num elenco de vários nomes de prestígio como Joaquim D’Almeida, Filipe Duarte ou João Lagarto, é ele que se destaca e acaba por roubar todas as cenas em que entra. O seu Brocas pode não ser o mais inteligente dos personagens, mas é o mais magnético e no final o mais trágico. E na sua última cena lá para o final do filme, Ivo Canelas, tem um momento bombástico e com uma intensidade como raramente se viu no cinema nacional.

O mistério da Estrada de Sintra (2007)

Pôr-se na pele de um ícone literário como Eça de Queirós é uma tarefa que pode ser assustadora e trazer resultados desastrosos para um actor que não esteja à altura. No seu primeiro papel como protagonista, Ivo Canelas passa com distinção e nota artística (como diria o Jorge Jesus). O seu Eça tem as doses certas de arrogância, vaidade e sarcasmo. E fisicamente as semelhanças entre o actor e o escritor são impressionantes. Mais uma vez o ponto mais forte de um filme que se vê bem.

A Arte de Roubar (2008)

Apesar de ser um pastiche de Tarantino, este óvni de 2008 foi a confirmação (como se tal fosse necessário) do enorme alcance interpretativo deste grande actor. Num regresso à comédia a relembrar os seus tempos na série o Fura-Vidas, Ivo Canelas dá um show de naturalismo, espontaneidade e talento cómico. E ainda para mais num papel que facilmente poderia tender para o overacting, Canelas mostra porque é o melhor e mais completo actor da sua geração.

Avengers Assemble!!

2010-07-25T09:30:00.001+01:00

Da esquerda para a direita:

Robert Downey Jr.(Tony Stark/Iron Man), Clark Gregg (Agente SHIELD), Scarlett Johansson (Black Widow), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Captain America), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Jeremy Renner (Hawkeye), Mark Ruffalo (HULK), Realizador Joss Whedon, Produtor e Presidente dos Estúdios MARVEL Kevin Feige.

Uma família grande e feliz é o que se espera

Mark Rufallo é o terceiro actor a assumir o papel de Bruce Banner/Hulk e sim o filme Iron Man 2 esteve bastante abaixo das expectativas…

… Mas, assim de repente, as expectativas sobem de novo em flecha.

Inception e os sonhos dentro de sonhos, o limbo, o “empurrão” e muito mais…

2010-07-24T23:22:00.001+01:00

Sim já vi ‘Inception’ e o gráfico que se segue, interessa apenas a quem já viu o filme.

Por isso, não se aventurem, para não arruinarem a experiência e correrem o risco de ficarem presos no limbo e com o cérebro em papa (quem já viu, percebe a pobre piada).

E podem crer, o filme é tão grandioso e original, que nem conseguem imaginar.

(Fonte: Cinema Blend)

Christopher Nolan: O realizador do momento.

2010-07-22T10:45:00.002+01:00

Ainda com uma filmografia, relativamente, pouco extensa, Christopher Nolan pode-se orgulhar de ser um daqueles realizadores capaz de, filme após filme, surpreender e ludibriar o espectador, como poucos ou nenhuns conseguem.

Seja graças à sua capacidade peculiar de jogar com a mente do espectador, tornando cada uma das suas obras – excluindo deste lote, talvez, os filmes Batman - um desafio de atenção e um jogo de aparências. Um puzzle estimulante e original. E o mais extraordinário, é que aliado aos seus argumentos inteligentes, Nolan consegue sempre dotá-los de uma capacidade tremenda de entreter o espectador mais comum. Sinceramente, pagaria para saber o que Hitchcock diria sobre as obras que Nolan, por vezes escreve, e realiza.

Ora, dado que estreia hoje, o que muitos já chamam de filme do ano, e uma vez que conheço toda a obra de Nolan (excepção para ‘Following’, seu primeiro filme, e como tal não entrará no top) decidi partilhar o meu TOP Nolan, que podem ver já de seguida. Sintam-se à vontade para partilhar o vosso.

1. Memento;

2. The Prestige;

3. The Dark Knight;

4. Insomnia;

5. Batman Begins

Depois de ‘Gone Baby Gone’, Ben Affleck traz-nos ‘The Town’. Vejam o trailer.

2010-07-16T10:35:00.002+01:00

‘Gone Baby Gone’ foi uma das maiores surpresas no ano em que estreou. Esse projecto foi também a primeira incursão do (pouco talentoso) actor Ben Affleck como realizador. Ora, se gostaram tanto do ‘Gone Baby Gone’ como eu gostei, com certeza que estão curiosos para saber e ver qual o novo projecto de Affleck. Bem, a espera terminou, agora que saiu o trailer de ‘The Town’ escrito e realizado por Affleck, baseado no romance de Chuck Hogan, Prince of Thieves.

E não é que até tem bom aspecto e um elenco do caraças? O filme conta com Ben Affleck (que entra também como actor), Jeremmy Renner, Jon Hamm, Rebecca Hall, entre outros. O único problema é que após ter visto o trailer, sinto que acabei de ver um resumo do filme… Por isso, vejam por vossa conta e risco.

1 Actor, 3 Filmes (X).

2010-07-15T11:35:00.002+01:00

Miguel Reis, ou Knoxville, autor do sobejamente conhecido Cinema Notebook, é, com imenso prazer, o décimo convidado desta iniciativa. A sua escolha recaiu na talentosa e bela Natalie Portman. Muito obrigado Miguel por teres aceite este convite. Quanto a todos os leitores, basta continuarem a ler para conhecerem quais as suas escolhas.

Ninguém sabe bem quando é que Natalie Portman passou de menina a mulher, se bem que muitos afirmem que esse mérito cabe a Mike Nichols. A verdade é que a israelita de feições tão simples quanto elegantes conquistou Hollywood e o mundo aos onze anos, com uma interpretação fabulosa ao lado de Jean Reno, no também ele fantástico ‘Léon’ de Luc Besson. Como se não bastasse, um ano depois fazia companhia a Al Pacino e De Niro em ‘Heat’, de Michael Mann. Aos dezanove, disse estar já cansada do "star system" e ponderou seguir uma nova carreira. Dedicou-se aos estudos universitários mas, graças a Deus - ou, mais provavelmente, graças a George Lucas - deu meia-volta e voltou dois anos depois aos estúdios para nos continuar a oferecer com algumas das mais estrondosas performances cinematográficas da última década, como foi o caso de ‘V for Vendetta’, ‘Closer’ ou ‘Garden State’. Agora resta esperar que as unhas aguentem até que Natalie chegue até nós enquanto ‘Cisne Negro’, na próxima fita do visionário Aronofsky, com estreia prevista para o final do ano.

Léon (1994)

Depois de ter sido descoberta numa pizzaria alguns meses antes por um “caçador de talentos” do mundo da moda, a pequena Natalie foi ao seu primeiro casting e Luc Besson... rejeitou-a, alegando que se tratava de uma criança muito nova. Rezam as crónicas que a israelita voltou lá nos dias seguintes, sem ninguém a ter convidado, e arrancou uma interpretação fantástica no casting que não deu alternativa a Luc Besson. No filme, enquanto Mathilda, criança orfã a viver com um inadaptado assassino a soldo, arrasou plateias. Era o início de uma carreira fascinante.

Closer (2004)

Natalie já tinha sido raínha na mais estrelar das constelações da história do cinema. Mas só quando Mike Nichols, em 2004, transformou a sua Alice numa stripper sedutora e libidinosa, em ‘Perto Demais’, uma poderosa obra sobre a complexidade das relações humanas, é que vimos uma faceta de Natalie que nunca imaginámos ser possível. Dona e senhora de uma sensualidade transbordante, a licenciada em Harvard mostrou que já não era mais uma promessa. Daí em diante, passou sim a ser uma certeza – e das mais bem pagas em Hollywood -, tanto para a crítica como para o público.

V for Vendetta (2005)

Em ‘V de Vingança’, do então estreante na realização James McTeigue, Natalie arranca uma interpretação assombrosa, espelho do espírito rebelde e revolucionário da obra. Com um look arriscado – mas que provou que até de cabelo rapado Portman é bela como poucas - a actriz vegetariana (tomem lá mais uma curiosidade) foi o eixo central de uma narrativa bombástica – literalmente. A verdade é que com Portman, é Natalie todos os dias e bastava o seu ar inocente para justificar qualquer acto de terrorismo ou convicção profunda.

Mark Ruffalo é o escolhido para o papel de Bruce Banner/Hulk no filme ‘Avengers’?

2010-07-15T00:02:00.002+01:00

Houve uma altura em que a minha fé naquilo que a Marvel estava a fazer era inabalável. Só que depois saiu o ‘Iron Man 2’, bastante aquém das expectativas. E, como se não bastasse, Edward Norton levou um pontapé no rabo, levando consigo a tão essencial continuidade que um projecto desta envergadura necessita. Aquela sensação que tinha, de que todos os caminhos vão dar ao filme ‘Avengers’ parece ter-se tornado numa neblina de dúvidas. Só que agora, corre em fontes sérias que um dos mais subvalorizados actores da actualidade pode estar em negociações para tomar o lugar vazio de Norton.

Mark Ruffalo é um luxo de actor. Mas é daqueles que voa longe dos radares do público mais mainstream. Tanto é um secundário de peso - ‘Shutter Island’, ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ – como consegue agarrar com solidez um papel principal. Não acreditam? Vejam o ‘The Brothers Bloom’ (só para dar um exemplo) e venham falar comigo depois.

A pergunta que fica é: Será que queremos um actor deste calibre envolvido com a Marvel? Claramente, eles não jogam com o baralho todo, mas não nego que gostaria de ver Mark Ruffalo ao lado do restante elenco dos ‘Avengers’, de forma a que possamos ver este filme chegar a bom porto.

Fonte: THR

Vejam o trailer de ‘Due Date’. O novo filme de Robert Downey Jr. e “aquele gajo d’ ‘A Ressaca’”.

2010-07-14T23:09:00.003+01:00

Vá lá, podem-me dizer a verdade. Muitos de vocês, identificam um actor por aquele/a personagem que lhe marcou a carreira. Zack Galifianakis, para além de ter um nome bastante complicado de escrever, teve o seu papel revelação na comédia de mega-sucesso do último ano, ‘A Ressaca’ e parece ter ficado “esteriotipado” da cabeça aos pés para o resto da sua vida. E a gente importa-se? Obviamente, que após ver este trailer, a resposta é não. Robert Downey Jr. e Zack Galifianakis estão hilariantes de princípio ao fim. E nós agradecemos.

Vejam o trailer gente simpática, ou não seja este o filme que Robert Downey Jr. considerou ser “o 2º melhor que já fez em toda a sua carreira”. Palavras dele, não minhas. A pergunta que fica é, qual o melhor que este já fez?

Anyway, acreditem que não há como evitar o riso:

‘Due Date’ ou ‘A Tempo e Horas’ (sim, esta é a tradução portuguesa) tem estreia para dia 2 de Dezembro em Portugal.

‘The Last Airbender’… Um dos piores filmes do ano?

2010-07-02T19:48:00.001+01:00

Ora, sinceramente, com esta é que eu não contava. Muitos dirão/dizem que este filme foi o culminar de um espiral de mediocridade, à qual a carreira de M. Night Shyamalan – o realizador de filmes como ‘Unbreakable’, ‘The Sixth Sense’ e outros como ‘The Happening’ e ‘Lady in the water’ – se associou inseparavelmente. Ainda sem ter visto este último filme, fica aqui o registo da forma estupefacta com que recebi este tsunami de críticas avassaladoramente negativas, seja de uma crítica mais especializada (e como tal mais “feroz”) e de uma mais, digamos, realista e como tal simpática.

Todos apontam o dedo a este suposto épico de fantasia, criticando com palavras como racistas, desrespeitador para com o material de origem, argumento e diálogos pobres, péssima construção de personagens, entre muitos outros pontos negativos

Virá a ser este, um dos piores filmes do ano?

Esta saga vai deixar saudades… Vejam o 1º trailer de ‘Harry Potter and The Deathly Hallows’.

2010-06-29T11:23:00.002+01:00

Enquanto enorme fã da saga Harry Potter, em especial dos livros, é com enorme pesar que vejo o finalizar de uma jornada épica. Sim, a grande parte das adaptações cinematográficas das obras literárias, deixaram-me sempre um pouco insatisfeito (umas mais que outras) e fiquei sempre com pena que nem Guilhermo del Toro ou mesmo Tim Burton, tivessem adaptado um livro, mas David Yates demonstrou no último filme a sua evolução como realizador e parece estar mais que pronto para nos presentear o fim de uma história e mundo sem paralelos, que foi capaz de reunir sempre os melhores actores britânicos da actualidade.

O adeus a este mundo mágico vai deixar-me com o coração pequeno.

A primeira parte do último filme, chega aos nossos cinemas dia 19 de Novembro de 2010. A segunda só no próximo Verão.

1 Actor, 3 Filmes (IX).

2010-06-27T17:54:00.002+01:00

Após uma ausência de mais de 1 mês, a iniciativa ‘1 actor, 3 filmes’ volta com o seu 9º convidado. Desta feita, David Martins, autor do espaço Cine31, é o convidado e o actor por si escolhido é Brad Pitt.

Muito Obrigado David por teres aceite o convite.

Apesar das inúmeras provas de que é um excelente actor, creio que Brad Pitt ainda não se libertou do estigma do menino-bonito, mesmo participando em papéis arriscados para a maioria dos actores de primeiro escalão em Hollywood. De entre os vários filmes que assisti com este actor escolhi os 3 que mais me impressionaram. E estão na lista de "filmes para ver" o Benjamin Button, Queimar Depois de Ler!

Se7en (1995)

No filme de David Fincher que revolucionou o estilo do cinema policial e de serial killers, Brad Pitt - apesar de eclipsado por Morgan Freeman - é credível como marido e detective honesto confrontado com situações extremas e demonstra que é mais que um menino bonito. No filme a sua personagem é a ponte de ligação com o espectador, que se identifica com as suas falhas e dificuldades profissionais e pessoais do quotidiano.

Twelve Monkeys (1995)

Estreado pouco depois de Seven, o filme do alucinado Terry Gilliam é um conto de ficção científica, mas foca a sua atenção longe dos efeitos especiais e viagens no tempo e investe nas personagens. Pitt no papel do frenético lunático Jeffrey Goines é um dos veículos para Gilliam canalizar a insanidade reinante em todo o filme. O papel que lhe valeu o Globo de Ouro de Melhor actor Secundário, a nomeação para o Óscar na mesma categoria.

Fight Club (1999)

Em nova colaboração com o realizador David Fincher, Pitt está aqui de corpo e alma como o vendedor de sabões Tyler Durden, criando uma personagem enérgica e anárquica, bem mais carismática que a de Edward Norton. A voz do descontentamento com o politicamente correcto, com a estagnação da sociedade, Pitt abraça o papel e torna-se uma força da natureza pela mudança, o V (V de Vendetta) sem máscara. O relativo fracasso comercial do filme também não foi recompensado com prémios, apesar da nomeação de Brad Pitt para o Blockbuster Entertainment Award na categoria de Equipa de Acção, em conjunto com Norton.

Ora aqui está um belo, intrigante e viciante teaser trailer sobre o filme do Facebook.

2010-06-27T00:16:00.002+01:00

Palavreado. Não encontrarão mais do que isso no primeiríssimo teaser trailer do filme ‘Social Network’. No entanto, quem está familiarizado com as obras de David Fincher – o autor de ‘Se7en’, ‘Fight Club’, ‘Alien’, ‘Zodiac’ ou até ‘Panic Room’ – reconhece neste pequeno teaser, traços comuns de todas as suas mais populares e consagradas obras, nomeadamente, o suspense e, principalmente, thriller. E com isso, caríssimos, este projecto, aparentemente, banal, acaba-me de deixar bastante curioso.

Fincher não nos deixes ficar mal pela primeira vez! Ah! Já me ia esquecendo, podem ver o teaser logo a seguir ao intervalo.

Cartógrafo profissional recria ilha de LOST.

2010-06-26T00:16:00.005+01:00

Já que estamos numa de séries, aproveito para deixar aqui um verdadeiro presente para todos os fãs de LOST, que tal como eu, já pensam seriamente em voltar a ver todas as temporadas assim de uma golada e meia.

Ora bem, encontrei no Collider.com um verdadeiro mimo para todos nós. Um cartógrafo profissional, decidiu fazer aquilo que num ou noutro momento já nos passou a todos pela cabeça e que muitos até já tentaram, mas falharam redondamente, ou seja, fazer um mapa da ilha de LOST. Jonah M. Adkins foi o senhor capaz de tal proeza e diga-se de passagem que quem viu a série não pode ficar indiferente à obra deste senhor. Bravo!

Continuem a ler para ver o mapa completo e em maior tamanho, basta irem AQUI e se quiserem comprar o vosso para meter lá em casa, vão ao site do senhor.

Mad Men: O começo de um novo ciclo.

2010-06-25T23:56:00.003+01:00

Geralmente, evito falar de séries. A meu ver, o nome que escolhi aqui para o blogue restringe-me o raio de acção à esfera cinematográfica, o que não é de todo desagradável. No entanto, sou um ávido consumidor de séries e ‘Mad Men’ é uma das minhas favoritas.

Sempre que vejo um episódio desta série, sinto-me como estivesse sentado à mesa, vestido com um belo fato, feito por medida pelo melhor alfaiate do país. Ao meu lado, uma bela mulher ri-se sedutora e apaixonadamente de uma piada elaborada e aperfeiçoada com o passar dos anos. Por entre os risos e os olhares, bebemos largos tragos do melhor vinho da casa, intercalando com nacos da tenra carne que temos no prato. O amanhã não interessa.

Não é de todo um produto comercial ou de fácil digestão. Não tem um ritmo galopante, nem aborda o paranormal ou tem enormes segredos por desvendar. Mad Men é uma série que se passa nos anos 60 e segue a vida dos funcionários de uma das mais notáveis companhias de publicidade da época. É uma série sobre personagens, todas elas elaboradas e desenvolvidas com um cuidado e delicadeza sublimes, em que se destaca Don Draper (Jon Hamm).‘Mad Men’ não é fast-food. Não é refeição de micro-ondas. Cada episódio é, como descrevi em cima, uma lenta e saborosa refeição, que tem que ser saboreada com calma e tranquilidade. É um cuidado ensaio sobre o ser-humano e as suas relações, vida profissional e amorosa.

Esta nova temporada que se avizinha promete ser uma das melhores até agora. A forma como a anterior acabou deixa um enorme potencial para explorar e o próprio poster alude a isso mesmo. Até agora ainda não me desiludi e a viagem promete continuar a ser empolgante!

Absolutamente aconselhada! Para todos os que apreciam um produto de entretenimento, cuidadosamente desenvolvido, esta série é o que procuram!

Ainda está aí alguém? Estou de volta!

2010-06-25T23:22:00.001+01:00

Primeiro foram umas pequenas férias, depois a chegada dos exames da faculdade que qual buraco negro, sugaram todas as forças de dentro de mim, para conseguir manter aqui o blogue devidamente actualizado. Apesar de os exames ainda não terem terminado, a vontade de escrever sobre cinema é bastante grande e a partir de agora, prometo voltar, a pouco e pouco, a um ritmo mais constante.

Até já!

‘Homem de Ferro 2’: Maior, mais espectacular, mas não necessariamente melhor que o antecessor…

2010-05-19T16:53:00.003+01:00

Título original: ‘Iron Man 2’;

Realizado por: Jon Favreau

Elenco Principal: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Don Cheadle, Sam Rockwell, Gwybelth Paltrow, Scarlett Johansson.

Argumentista: Justin Theroux;

Género: Acção, Aventura;

Orçamento: 150 a 200 milhões $ (aproximadamente);

Duração: 2h5min.;

Estreou em Portugal: 29 de Abril de 2010;

Classificação: Maiores de 12.

Tony Stark está de volta e a realidade é que durante este intervalo de 2 anos, entre o primeiro e o segundo filme, muitos de nós sentimos enormes saudades do genial, excêntrico e playboy Stark. Depois do primeiro filme ter aberto um mundo de possibilidades, graças ao anúncio público por parte de Stark, de que este era de facto o super-herói Iron Man, o que nos trouxe esta sequela? Viveu ao nível das elevadíssimas e imensuráveis expectativas?

Após o anúncio público da sua identidade secreta, 6 meses se passaram. Durante esse período, uma nova ordem foi imposta pelo Homem de Ferro. Tony Stark resolveu conflitos, instaurou a paz no mundo, tornou-se uma das celebridades mais reconhecidas em todo o planeta. No entanto, nem tudo é perfeito. As pressões públicas por parte do governo dos EUA e do seu amigo Rhodey (Don Cheadle) para que Stark partilhe a tecnologia por si criada, intensificam-se. Simultaneamente, Ivan Vanko planeia a sua vingança pessoal contra Stark, enquanto Justin Hammer, outro negociante de armas, deseja colocar as suas mãos na tecnologia de Stark para conseguir um contrato com o governo dos EUA. Juntámos a isto tudo, o facto de Tony estar, rapidamente, a morrer de uma infecção causada pela alimentação da fonte de energia que o mantém vivo e o aparecimento de uma misteriosa nova secretária, Nathalie e temos uma bela de uma confusão.

E esse é mesmo o grande problema deste filme: o excesso de arcos narrativos. Com tantas histórias a decorrer em simultâneo, existe uma débil/pobre estruturação, um sub-aproveitamento que leva a saídas fáceis, que me surpreenderam pela negativa, isto após o primeiro filme ter sido tão sólido na sua narrativa. Há coisas verdadeiramente, inaceitáveis, mesmo num filme de super-heróis. Por exemplo, como é que Whiplash conseguiu saber, exactamente onde e qual era o carro de Stark, no Grande Prémio do Mónaco? Para não falar, na forma como o argumento quebra a partir do seu meio e no terço final. Sem querer desbravar muito a história, incomoda-me a forma quase instantânea como Stark consegue descobrir um novo elemento e sintetizá-lo em pouco menos de 5 minutos, colocando de lado o rótulo de génio e assumindo um estatuto de deus. Ou a forma como ele, tendo óbvios problemas com o seu pai, resolve-os com a mera visualização de uns vídeos, que, lamento dizer, não tinham qualquer coração? E acreditem que apenas não me quero alongar, se não conseguia “demolir” o fraquíssimo argumento deste filme, num piscar de olhos.

Mas o que salva este ‘Iron Man 2’ da mediocridade e torna-o divertido? As personagens, sem dúvida. Robert Downey Jr. está, de novo, estratosférico como Tony Stark. No entanto, o seu Stark é um cavalo mais negro aqui. Mais narcisista, com um ego muito mais inflamado, mas Downey Jr. rouba todas as atenções para si, facilmente. Mas ao contrário do primeiro filme, não está só. Mickey Rourke e Sam Rockwell foram duas excelentes adições ao elenco. O primeiro – apesar de ser, claramente, desperdiçado – consegue se afirmar como uma ameaça credível. Por entre as suas múltiplas tatuagens, o seu imponente físico e o seu Russo, Rourke foi a escolha perfeita para enfrentar Stark. Rockwell consegue encarnar na perfeição uma pateta caricatura de Stark, Alguém que queria ser como ele, mas não tem nem o carisma, o génio ou o estilo para tal. Pena, Favreau não ter visto que tinha nas mãos uma dupla forte e com química, que necessitava de mais tempo de ecrã. De resto, todo o restante elenco, sem qualquer excepção, têm divertidas, simples e carismáticas interpretações. É bom ver que, tal como no seu antecessor, este filme dá tempo aos actores para desenvolver as suas personagens, não as colocando debaixo de um constante fogo-de-artificio digitalmente recriado.

Concluindo, o estilo, o coração do primeiro filme, aquele espírito algo indie perdem-se na blocbusterização desta saga. A jornada de Stark para a redenção, que me apaixonou no primeiro filme, é substituída por maior espectáculo visual, mais cheiro a metal queimado. Quando o filme atingiu o meio da sua duração, recalibrei as minhas elevadas expectativas e desliguei o meu cérebro. Gostei também da forma como foi criado o ímpeto definitivo para um filme ‘Avengers’ e das cenas de acção, em especial a do Mónaco – em termos de pura acção, é das melhores que já vi dentro deste género. ‘Iron Man 2’ é, somando tudo, um filme óptimo para lançar mais uma época de filmes de Verão. Que venham ‘Thor’ e ‘Captain America: The First Avenger’!

7/10

1 Actor, 3 Filmes (VIII).

2010-05-11T21:23:00.002+01:00

João Bastos, o autor do blogue Revolta da Pipoca, que se encontra actualmente inactivo, é mais um dos convidados a partilhar o seu actor de eleição e as 3 interpretações do mesmo, que considera as mais marcantes. O actor é John Travolta e os filmes escolhidos podem ver de seguida. Aproveito para, mais uma vez, agradecer ao João por ter aceite o convite e desejar-lhe o melhor para o futuro.

A minha escolha recai no meu actor favorito, e que conhecesse o Revolta sabe que é John Travolta. Talvez ultimamente as escolhas do actor não sejam as mais acertadas para um actor do calibre de Travolta, mas para mim continua a ser o maior e aquele que melhor representa o papel de vilão.
Escolher apenas 3 filmes também não é fácil, porque muitos papéis (grandes desempenhos) irão ficar de fora.

Pulp Fiction (1994)

Este filme não poderia ficar de fora. Este é talvez O grande papel do actor. Vincent Vega ficará para sempre na história do cinema moderno americano. Valeu-lhe uma nomeação para os Óscar, mas não o prémio! O personagem de uma vida.

Face/Off (1997)

Sim, o filme já passou dezenas de vezes na televisão, mas sempre que o vejo, só me interessa quando há a troca de caras para ver Travolta na pele de Castor Troy, ou seja, o vilão.

Grease (1978)

E não podia deixar de mencionar o filme que o lançou como rei da dança (além de Saturday Night Fever). Aqui mostra os dotes de dançarino e cantor. Ainda gravou uns discos.

‘Kick-Ass’: Violento, Rude e espectacular.

2010-05-11T00:40:00.004+01:00

Título original: ‘Kick-Ass’;

Realizado por: Matthew Vaughn;

Elenco Principal: Aaron Johnson, Chloe Moretz, Mark Strong, Nicolas Cage e Christopher Mintz—Plasse;

Argumentista: Jane Goldman e Mathew Vaughn;

Género: Comédia, Acção;

Orçamento: 30 milhões $;

Duração: 1h57min.;

Estreou em Portugal: 8 de Abril de 2010;

Classificação: Maiores de 16.

São tempos de sonho estes que os fãs de comic books vivem. Hoje em dia, qualquer propriedade de banda-desenhada, com maior ou menor sucesso, com poucos, muitos ou até nenhuns fãs é adaptada ao grande ecrã. Cabe aos envolvidos na adaptação – realizador, produtor, actores, etc - a habilidade para a afastar da mediocridade e a fazer distinguir das demais.

‘Kick-Ass’ – o comic book - é uma dessas propriedades com muito pouco tempo no mercado. Chegou ao público em 2008, com o génio de Mark Millar (autor de ‘Wanted’) a escrever os textos e John Romita Jr. a ilustrar e, rapidamente, chamou a atenção de Hollywood por mérito próprio. E se um dia, um desses milhões de fãs de banda-desenhada espalhados pelo globo, rapaz ou rapariga, saudável, sem qualquer perturbação mental, (para além de passar o dia a ler comic books) super-poder ou desejo de vingança, decidisse copiar os seus heróis favoritos, vestir um fato ridículo e partir para as ruas tentar impor a ordem apenas por desejar imitar aqueles que passa horas a vangloriar? É isto que Dave Lizewski (Aaron Johnson) decidi fazer. Encomenda um fato ridículo do e-bay, arranja dois bastões e parte à procura de impor justiça, acabando por levar tanto no corpo, ao mesmo tempo que descobre que não é o primeiro a ter a ideia de fazer justiça pelas próprias mãos e abre caminho à entrada de novos vigilantes mascarados.

‘Kick-Ass’, tal como, por exemplo, ‘Watchmen’ consegue fazer ruir a típica ideia de super-herói que nos tem sido vendida, desconstruindo aquela habitual imagem poética de um ser com uma alma maior que a vida, repleto de integridade, valores, coragem e determinação, sem nunca se tornar numa reflexão filosófica, deprimente e profunda que a obra de Alan Moore é. '”Sem poderes, não existe responsabilidade'” diz Dave Lizesesski a uma dada altura e com esta frase, fecha-se uma janela de oportunidades criativas e abre-se um portão de novas, audaciosas e entusiasmantes oportunidades. Impulsionado pelas excelentes interpretações de todo o elenco, em especial de Big Daddy (Nicolas Cage) – confirmando-se que o mesmo se encontra a subir de forma - e Hit Girl (Chloe Moretz) – esta miúda vai ser uma estrela – este não é um filme para o espectador mais sensível, uma vez que nem todos conseguirão aguentar ver tanta violência ou má-linguagem.

Seguindo uma linha narrativa algo divergente da BD em que se baseia– com algumas alterações mais ou menos evidentes – claramente, de forma a dotar a obra de maior coesão e tornar o filme “mais directo ao assunto”, Mathew Vaughn realiza um filme do qual se pode orgulhar, mesmo que o sucesso comercial do mesmo nunca atinja os níveis de um ‘Iron Man’ ou ‘Spider Man’ é bom ver que ainda existem pessoas em Hollywood dispostas a andar de “porta em porta” a tentar reunir orçamento para realizar algo que nenhum estúdio ousava pegar. Isto é um estrondo visual, uma explosão de hormonas, de violência, com surpreendentes quantidades de humor, linguagem rude, tão politicamente incorrecto, que poucas serão as pessoas que não ficarão abismadas e até enojadas pela heroína principal ser uma miúda de 11 anos que pragueja que nem um marinheiro de alto-mar, lida com qualquer tipo de artilharia que nem oficial do Exército e não apresenta qualquer tipo de remorso por matar mais de 5 pessoas à navalhada a sangue frio. Uma abordagem tão inovadora a todo este mundo dos heróis de BD, que várias vezes inspirei fundo para sentir o ar puro de terreno virgem. E se acham que o filme é muito violento, leiam a BD.

Infelizmente, nem tudo é perfeito. Ao longo de todo a obra nunca senti uma conexão com as personagens. Nem mesmo nos momentos mais, digamos, dramáticos do filme. Ao querer ser tão divertido e violento, a ligação emocional ao espectador fica algo fragilizada e carecida. Se para alguns isso é bom, para mim é um defeito não me sentir emocionalmente ligado à jornada dos personagens, o que não invalida que este é um filme que não se pode deixar fugir sem dar uma vista de olhos.

7/10

Ora aqui está a primeira foto oficial de Chris Hemsworth como Thor!

2010-05-03T17:14:00.002+01:00

Não, não é a foto acima, a primeira foto oficial. Essa podem ver a seguir ao intervalo. Mas, no fundo, este post serve também para falar de um outro filme da Marvel. Um tal de ‘Iron Man 2’ já estreou – aquele que durante um ano andei a antecipar e a testar a paciência dos leitores - e eu já o vi. A crítica ao mesmo segue muito em breve, daqui a alguns dias, depois de eu digerir bem aquilo que eu vi.

Quanto à foto oficial, é apenas um pequeno deslumbre de Chris Hemsworth como Thor. Ainda falta o possível capacete e o seu martelo, mas serve para deixar o público curioso. Vejam-na a seguir:

1 Actor, 3 Filmes (VII).

2010-04-27T11:00:00.000+01:00

Desta feita Ricardo Vieira, do a35mm, é o convidado a partilhar as suas escolhas. O seu actor é Edward Norton e para descobrirem os 3 filmes que este destacou da sua filmografia têm que continuar a ler. Mais uma vez, obrigado ao Ricardo por ter aceite o convite.

De todos os actores que mais aprecio, Edward Norton situa-se, claramente no topo. Da filmografia do actor e dos filmes que já vi deles, as 3 actuações que mais destaco são:

Primal Fear (1996)

Edward Norton tem uma interpretação espantosa. Aaron, a sua personagem é interpretada com elevado rigor e mestria e chegamos ao fim do filme com uma das pessoas mais calculistas do cinema. Nomeação justíssima para o Óscar naquele que seria o seu 1º grande papel.

American History X (1998)

Outra personagem fortíssima que Edward Norton personificou. De alguém simplesmente asqueroso, Derek Vinyard (a sua personagem), termina o filme totalmente diferente. Com outra percepção dos verdadeiros valores humanos. Nova nomeação ao Óscar merecida.

25th Hour (2002)

Mais uma performance arrepiante! Assustador nas emoções que consegue provocar na audiência.

Vejam o incrível poster do filme ‘Buried’.

2010-04-26T23:34:00.002+01:00

Já antes tinha falado deste projecto, onde tinha partilhado com todos os leitores o entusiasmo da blogosfera internacional em relação a este ‘Buried’ e que podem sempre voltar a ler, carregando AQUI.

Agora não consigo deixar de partilhar com todos vocês o incrível e audaz poster que chegou até nós. Sem dúvida, exemplar a publicitar o filme e revelar ao público exactamente, aquilo que vai acontecer durante o filme. Ryan Reynolds sozinho, enterrado vivo dentro de um caixão, durante pouco mais de 90 minutos. Um dos projectos mais audazes de que tenho memória. Continuem a ler para lerem a sinopse e verem o magnífico poster.

A história centra-se em Paul Conroy (Ryan Reynolds) um empreiteiro que trabalha no Iraque. A dada altura a sua escolta é atacada, este é capturado e enterrado vivo dentro de um caixão de madeira a vários metros de profundidade. Consigo tem apenas um telemóvel, uma lanterna e uma garrafa com bebida...

Por favor Portugal, não te esqueças deste filme. ‘Buried’ chega aos cinemas dos EUA a 8 de Outubro deste ano.

‘Uma Noite Atribulada’: Steve Carell e Tina Fey numa louca e divertida noite.

2010-04-26T23:13:00.004+01:00

Título original: ‘Date Night’;

Realizado por: Shawn Levy;

Elenco Principal: Steve Carell, Tina Fey, Mark Wahlberg;

Argumentista: Josh Klausner;

Género: Comédia, Romance, Acção;

Orçamento: 55 milhões $;

Duração: 1h28min.;

Estreou em Portugal: 8 de Abril de 2010;

Classificação: Maiores de 12.

Steve Carell e Tina Fey são, actualmente, dois dos maiores nomes da comédia Norte-Americana, posição essa que ocupam com clara distinção, graças à extraordinária habilidade que demonstram em soltar gargalhadas ao público. Steve Carell é Phil Foster e Tina Fey é Claire Foster, marido e mulher, pais de dois filhos, com uma vida estável, harmoniosa, confortável, mas presa a uma rotina diária que “congela” o romantismo. Mesmo nos momentos em que combinam apenas uma saída a dois, para um jantar mais romântico, a chama da paixão parece algo débil. Seria no momento em que Phil decide reclamar uma reserva que não é sua num restaurante de luxo, que tanto ele como a sua mulher seriam lançados para uma aventura sem paralelo…

Tanto Steve como Tina apresentem uma excelente química, na recriação de um típico casal que se encontra casado há um tempo significativo. Já não existem inibições, desejo e vontade para agradar, vivem para as suas rotinas e estas desgastam-nos ao ponto de não existir espaço para o romantismo ideal. E é nestes parâmetros que o par de actores e o próprio argumento surpreende, existe profundidade, emoções e complexidade nas faces do casal. Estas cenas são poucas e pequenas é certo, mas as suficientes para sentirmos a angustia de um casal que vê a paixão perder-se no caminho, sem cairmos na habitual choradeira e dramatismo deprimente. Desta forma, o público, em especial o alvo – ou seja, casais na mesma situação que o duo – irão conseguir-se conectar com as personagens, talvez, até, partilhando, da mesma dor do casal.

Sem nunca conseguir atingir o estatuto de comédia de levar às lágrimas, este é um filme divertido. Steve Carell demonstra uma aptidão para a comédia física invejável. As suas expressões faciais são ouro e tem em Tina Fey uma companheira à altura, como ainda não tinha sido visto na sua carreira. Juntando ao leque, um despido Mark Wahlberg (as cenas com este são particularmente bem conseguidas e das mais divertidas) e um marado James Franco, temos todos os ingredientes para passarmos um excelente bocado a descontrair e a rir com qualidade.

6,5/10

1 Actor, 3 Filmes (VI).

2010-04-20T11:00:00.000+01:00

Mais um convidado a partilhar as suas escolhas. Desta feita, Flávio Gonçalves do blogue O Sétimo Continente é o convidado e a actriz por si eleita, Kate Winslet. Muito Obrigado ao Flávio por ter aceite o convite.

Kate Winslet será, muito provavelmente, uma das melhores actrizes que o cinema alguma vez já viu. O exagero desta constatação é aparente – a actriz inglesa, destacada pelo redor do globo como Rose no filme “Titanic”, seleccionando, com acrescido cuidado, os papéis a encaixar, reuniu uma série de magistrais interpretações, três das quais penso que merecerão um peculiar destaque.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Em “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, a amarga comédia romântica realizada por Michel Gondry, Winslet transfigura-se na neurótica e disfuncional Clementine, uma rapariga desesperada na busca pela mudança exterior (representada pelos múltiplos penteados) quando, na verdade, o mal se encontra no âmago do espírito da personagem. A forma como, subtil e hilariantemente, a actriz o consegue transmitir, torna deste um dos seus melhores e mais memoráveis papéis.

The Reader (2008)

2008 foi um excelente ano para Kate em termos de representações, o que lhe valeu, justamente, o primeiro Óscar da Academia. Em “The Reader”, a fragilidade bem extrapolada das personagens que encarnava a actriz (como em “Little Children”) perde-se aqui como Hannah, a iletrada nazi que se apaixona por um rapaz com metade da sua idade, numa admirável contenção e frieza emocionais. Com a ajuda de uma caracterização por demais realista, Winslet explode naquele que acabou por ser um dos mais maduros e característicos trabalhos da sua carreira.

Revolutionary Road (2008)

Já em “Revolutionary Road”, a grande obra de arte assinada pelo seu marido, Sam Mendes, podemos considerar a evidente e delirante evolução performativa por que passou Kate Winslet depois de 1997. Contracenando, uma vez mais, com Leonardo DiCaprio (outro actor que amadureceu de forma alucinante), a inglesa, como April Wheeler, transporta a mágoa de um casal, como qualquer outro perdido na rotina, até o nível do sublime. Sem se perder no histerismo telenovélico que Hollywood tanto preza, aposta-se na subtileza dos gestos, na representação corporal extrema, de forma a conferir à persona encarnada o realismo que é necessário. É este, talvez, o seu maior papel, por tudo isto.

O meu Realizador, o meu Elenco (III).

2010-04-18T22:58:00.002+01:00

Qual o elenco e realizador de sonho? Desta feita, Bruno Cunha (Nekas) do Cinema as My World é o convidado a partilhar as suas escolhas. Obrigado ao Bruno por ter aceite, quanto aos outros podem continuar a ler para descobrir as suas escolhas.

Christopher Nolan

Actores Principais: Al Pacino e Jackie Earle Haley

Actores Secundários: Michael Pitt e Keira Knightely

Sabiam que Sam Rockwell foi um dos candidatos ao papel de Tony Stark?

2010-04-17T13:32:00.002+01:00

Mesmo aqueles que não gostaram assim muito do filme ‘Iron Man’ reconhecem que Robert Downey Jr. esteve irrepreensível no papel do excêntrico, playboy, multi-milionário Tony Stark. Robert criou uma personagem que é inteiramente dele e é-me impossível imaginar outra pessoa a encarnar esta personagem.

No entanto, esta notícia é realmente curiosa e serve apenas para imaginarmos o que seria desta franquia se Sam Rockwell tivesse sido o escolhido para encarnar Tony Stark. Na minha opinião, Sam Rockwell é um dos melhores actores da actualidade e as suas características enquanto actor, com toda a certeza, moldariam Stark de uma forma completamente distinta da versão de Downey. Seria uma versão mais negra, séria, no fundo, diferente e como tal, interessante. Jon Favreau explica toda a situação:

“He was one of the actors I was looking at for Tony Stark," Favreau said. "He represented a dark-horse idea for Tony Stark early on in the process. A very different take. Of course when I met with Robert there nobody else on my mind. There was some things Sam would bring to the role that would have been great. Sam is very charismatic and when I was looking at the character there was a list and he had a spot on it, which might have surprised some people. Robert surprised some people, too, though, and now he is Tony Stark. Sam would have come up with interesting and different things."

De qualquer forma, já este dia 29 de Abril veremos Justin Hammer de Sam Rockwell frente-a-frente com o Tony Stark de Robert Downey Jr.

Mas já agora, imaginam Sam Rockwell no papel de Tony Stark?

(Fonte: LATimes)

Martin Scorsese rende-se ao 3D!

2010-04-16T12:19:00.003+01:00

Está confirmado, o próximo filme de Martin Scorsese será uma produção em 3D. Já, anteriormente, o veterano realizador tinha revelado o seu fascínio pela tecnologia e o seu desejo em realizar uma obra nesse mesmo formato.

O filme será baseado num livro infantil best selling de Brian Selznick, denominado de ‘The Invention of Hugo Cabret’. A história passa-se nos anos 30 em Paris e centra-se num órfão de 12 anos chamado Hugo, que vive numa estação de comboios e tem que terminar o que o seu pai já falecido começou, resolvendo um mistério de um robot partido.

O argumento foi escrito por John Logan (‘The Aviator’) e conta no seu elenco nomes como Sacha Baron Cohen (´Borat´, ‘Bruno’) no papel de Inspector, Ben Kingsley como um homem velho e amargo, que gere uma tenda de brinquedos na estação, Asa Butterfield (‘The Boy in the Striped Pyjamas’, ‘Nanny McPhee’) no papel principal de Hugo Cabret e Chloe Moretz (‘Kick Ass’) como uma rapariga excêntrica e estudiosa

É incrível como Scorsese mantém-se sempre na vanguarda. Se eu quero ver este filme em 3D? Sinceramente, não. Mas estou muito curioso para ver como será empregue esta tecnologia num filme, claramente, dramático.

Pensa-se que o filme seja lançado dia 9 de Dezembro de 2011 nos EUA.

(Fonte: /Film, Variety)

Joss Whedon é o escolhido para realizar os ‘Avengers’?

2010-04-16T11:45:00.002+01:00

‘The Avengers’ será, sem qualquer dúvida, o filme definitivo e mais ambicioso alguma vez almejado dentro do género em que se insere. Juntar no mesmo filme os heróis Iron Man (Robert Downey Jr.), Captain America (Chris Evans), Thor (Chis Hemsworth) e ainda Hulk (Edward Norton), Nick Fury (Samuel L. Jackson) entre outros, não será uma tarefa fácil.

Para além de ser preciso ter uma grande capacidade para trabalhar com enormes e massivos efeitos visuais, o mais importante é conseguir trazer dinâmica, profundidade e personalidade a todas as personagens quando estas tiverem frente-a-frente, sem quaisquer efeitos visuais. Ou seja, é preciso conseguir fazê-las funcionar como grupo, quando estiverem simultaneamente no grande ecrã e manter o brilho individual e único de cada uma mesmo assim. E se muitos de vocês acham que o realizador não é o grande responsável por conseguir estes resultados, mas sim o argumento, desenganem-se. Se o realizador não for capaz, acreditem, não há argumento que nos valha.

E a Marvel parece ter escolhido Joss Whedon para ser não só o realizador, mas também reescrever o argumento para os filmes ‘The Avengers’ e ‘Captain America: The First Avenger’. O responsável pelas séries televisivas ‘Buffy’, ‘Firefly’, mas mais conhecido também pelo seu trabalho como argumentista nas altamente elogiadas séries de banda-desenhada ‘The Astonishing X-Men’.

Conclusões? Whedon está de facto habituado a trabalhar com imensas personagens e a fazê-las funcionar no grande ecrã. Além disso, tem também imensos créditos firmados no campo argumentativo, o que é sempre bom. Mas será ele capaz de lidar com a pressão de realizar o filme que pode fazer ruir todo o trabalho que a Marvel tem vindo a efectuar, caso seja um fiasco?

A pergunta fica no ar. O que acham?

(Fonte: ScreenRant)

1 Actor, 3 Filmes (V).

2010-04-13T11:00:00.000+01:00

Mais um convidado a apresentar as suas escolhas. Desta feita, Marcelo (Jackson) do SeeSAWSeen é o convidado e o actor por si escolhido é o malogrado Heath Ledger. Muito Obrigado Marcelo pela amabilidade em aceitares o desafio. Seguem de seguida, as escolhas referentes ao actor.

Versatilidade e flexibilidade são os princípios básicos para um actor de renome merecer qualquer tipo de título ou premiação. Um exemplo de um profissional volúvel e eclético, é (ou, muito infelizmente, era) o jovem australiano Heath Ledger, que no ano de 2008 nos deixou uma das mais salientes interpretações do ano - a do vilão de banda desenhada Joker, no segundo capítulo da saga Batman, iniciada em 2005 ('Batman Begins') por Christopher Nolan. Porém, não foi apenas esta a perfomance merecedora de atenções - ao longo de todo o seu reportório cinematográfico, Heath Ledger deixou um indelével cunho da sua entrega aos papéis que figurou, carregados de alma, espírito, e uma dedicação que ficará na memória de todos.

Brokeback Mountain (2005)

Embora tenha, desde cedo, cativado o público com o seu carisma, é na fita de Ang Lee que o actor australiano tem o seu primeiro grande papel. Ledger encarna Ennis Del Mar, uma personagem retraída que vive assombrada por um amor que lhe é, de imediato, rejeitado pelos preconceitos de uma sociedade severa, e as convenções que uma família constituída requer. Ledger torna-se assim a cara de um fantasmagórico e avassalador sofrimento de um amor proibido.

Candy (2006)

Perseguido pela dependência das drogas e obcecado pela sua destrutiva amante (Candy, intepretada por Abbie Cornish), Heath Ledger protagoniza um filme subentendido quer nas bilheteiras quer no mercado de venda, mas que consolida o talento inato de um dos maiores actores da sua geração. Dan (Heath Ledger) é um poeta que sucumbe à primordial necessidade um junkie, esquecendo por completo a sua integridade e dignidade.

The Dark Knight (2008)

É certo que o seu fulminante falecimento garantiu ao 2º capítulo do Batman de Nolan uma publicidade sem comparação, mas Heath Ledger dá uma lição de interpretação como Jack Nicholson - ou qualquer outro vilão contemporâneo - teve a capacidade de conceber. Vestindo a papel de um psicótico cujo único prazer é o caos e a destruição, Ledger torna-se um Joker sem paralelo - os maneirismos faciais, os conturbados movimentos e os perturbados gestos, o actor australiano arrecada um Óscar póstumo, e um sabor amargo por todo o mundo - o cinema perdeu um grande actor no apogeu da sua exímia carreira. Resta, apenas, consagrar o excepcional legado que Ledger deixou no universo da 7ª arte.

O meu Realizador, o meu Elenco (II)

2010-04-10T12:57:00.002+01:00

Desta feita, Ricardo Nespoli, O Cara da Locadora, é o convidado a partilhar as escolhas que faria caso tivesse a possibilidade de escolher o realizador e o elenco para um filme. Fica aqui o agradecimento ao Ricardo por ter aceite o convite!

Continuem a ler para verem as suas escolhas:

M. Night Shyamalan

Actores Principais: Robert de Niro e Scarlett Johansson

Actores Secundários: Brad Pitt e Uma Thurman

Já ouviram falar de ‘Cowboys & Aliens’ de Jon Favreau? Harrison Ford acaba de se juntar ao elenco.

2010-04-09T01:15:00.003+01:00

Este será, no mínimo, um filme diferente de tudo aquilo que já vimos. E o título e a imagem explicam o porquê. Cowboys e Aliens no mesmo filme, é uma combinação nunca antes vista no grande ecrã (corrijam-me se estiver errado) e será interessante ver o resultado final.

O filme será realizado por Jon Favreau – o homem por detrás do sucesso de ‘Iron Man’ e em breve ‘Iron Man 2’ – e conta no seu elenco com Daniel Craig (‘007: Casino Royale’), no papel principal, e Olivia Wilde (‘Tron Legacy’, série House). Inicialmente, Robert Downey Jr. iria encarnar o papel principal, mas por motivos de conflito de projectos (cof cof ‘Sherlock Holmes 2’ cof cof) teve que largar o projecto (uma pena de facto).

O último nome a juntar-se ao elenco – já confirmado por Favreau no seu twitter oficial – é Harrison Ford. Mas para além do conceito original, há outros motivos para ficar excitado com este projecto. Ora Vejamos. O argumento foi escrito por Roberto Orci e Alex Kurtzman (as mentes por detrás do último filme de ‘Star Trek’), juntamento com o co-criador de Lost, Damon Lindelof. Os argumentistas de ‘Iron Man’ e ‘Children of men’, Hawk Ostby e Mark Fergus, trabalharam no último rascunho do argumento.

Tirando a parte em que Downey Jr. teve que desistir do projecto, há que prestar atenção a este filme. O conceito é inovador, o realizador já provou o seu enorme talento para lidar com megas-produções, o elenco até agora é sólido (se bem que Daniel Craig deixa-me com dúvidas) e o argumento foi escrito por mentes talentosas e com excelente reportório! Em 2011 saberemos se estes bons vaticínios, resultam num excelente filme.

E vocês o que acham deste projecto?

Sequela de ‘Tron Legacy’ já está a ser preparada?

2010-04-09T00:43:00.002+01:00

Apesar de só estrear no final deste ano, mais concretamente, em Dezembro corre a palavra que a Disney está bastante satisfeita – para não dizer delirante – com aquilo que já viu de ‘Tron Legacy’ (que parece ter potencial para reduzir a pó os feitos de ‘Avatar’ na Box office).

Edward Kitsis e Adam Horowitz, os argumentistas/produtores executivos, daquela série que poucos vêem chamada Lost, que trabalharam na história de ‘Tron Legacy’ foram reempregados para escrever nova história para um futuro filme.

Ainda não é claro se o objectivo é ter uma história que funcione com uma sequela ou um spinoff centrado no mundo de Tron. Mas tudo aponta que o objectivo é fazer uma trilogia, ou seja, trazer um fim algo conclusivo à história iniciada no primeiro filme ‘Tron’ datado de 1982.

Ainda não está confirmado que o actual realizador Joseph Kosinski e o elenco retornem, mas existem opções para tal nos seus contratos.

Apesar de ainda estarmos a bastante distância de Dezembro (estreia a 17 de Dezembro nos EUA), é impossível ficar indiferente ao trailer que foi até agora lançado. Em termos estéticos, este promete vir a ser um novo festim visual, ou seja, um sólido sucessor de ‘Avatar’. E por incrível que pareça, acho que nunca estive tão curioso e até excitado em ver um filme em 3D. Como o trailer ainda não tinha sido aqui colocado, vejam-no de seguida:

(Fonte: HeatVision)

1 Actor, 3 Filmes (IV).

2010-04-06T11:00:00.000+01:00

Mais um blogger a partilhar connosco qual o seu actor de eleição. Desta feira, Gabriel Martins (Loot) do Alternative Prison é o convidado e escolheu Johnny Depp, como o seu actor preferido e as respectivas 3 interpretações deste. Muito Obrigado Gabriel por teres aceite este desafio!

Há vários actores cujo trabalho admiro, actores como Gary Oldman e Daniel Day-Lewis que considero dos melhores de sempre. No entanto, acabei por salientar o trabalho de Johnny Depp porque tenho de admitir que de todos é aquele cuja carreira melhor conheço pois já vi quase todos os filmes em que entrou. Até a série “21 Jump Street” vi em miúdo.

Edward Scissorhands (1990)

Se houve filme que me marcou na infância foi o mágico “Edward Scissorhands” que se trata da primeira parceria entre Depp e Burton uma parceria que iria marcar a História do Cinema. Nesta altura nem sabia quem era o actor, mas a sua construção de Edward, um ser inacabado cujo mestre morreu sem lhe ter terminado as mãos ficará gravada na minha mente para sempre.

Depp praticamente não fala neste filme mas o seu olhar diz-nos mais do que muitas palavras. E sem dúvida que a “invenção” de Burton para existir a neve é uma daquelas particularidades mágicas que o cinema dele tão bem nos vem a habituar.

Ed Wood (1994)

Curiosamente o segundo papel que escolhi é precisamente a segunda colaboração de Depp com Burton, novamente volto a ir por este caminho, mas quem viu entenderá a escolha.

Alguém disse que se em “Edward Scissorhands” Depp mal abria a boca em “Ed Wood” não a fechava. O seu retrato daquele que é considerado o pior realizador da História é hilariante. E o melhor em “Ed Wood” é poder ver que o realizador acreditava de facto nas suas obras e sejam elas menores ou não a sua paixão pela 7º arte era autêntica e tudo isto transparece graças ao excelente trabalho de Johnny Depp.

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

Este filme de todos os mencionados é o que menos aprecio, mas Jack Sparrow é um dos maiores personagens criados por Depp disso não há como fugir. Para ter Sparrow na lista tive de cortar o por mim muito amado Raoul Duke, alter ego de Hunter S. Thompson em “Fear and Loathing in Las Vegas” (muito melhor filme que os Piratas), mas já tinha escolhido um papel em que Depp representa alguém que realmente existiu (Ed Wood) e por isso escolhi Sparrow que foi totalmente idealizado por Depp. Para criar o personagem foi beber inspiração a Keith Richards, pois este imaginou que naqueles tempos este pirata seria, como são nos nossos, as grandes estrelas de Rock N’ Roll. O resultado é brilhante.

‘Homens que Matam Cabras só com o olhar’: Uma sátira que fica aquém do seu potencial.

2010-04-05T22:14:00.003+01:00

Título original: ‘The Men Who Stare at Goats’;

Realizado por: Grant Heslov;

Elenco Principal: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan McGregor e Kevin Spacey;

Argumentista: Peter Straughan;

Género: Comédia;

Orçamento: 25 milhões $

Duração: 1h34min.;

Estreou em Portugal: 4 de Fevereiro de 2010

Classificação: Maiores de 12.

Há ideias e conceitos que de tão ridículos que são, acabam por se tornar hilariantes. Ainda mais, quando este filme começa com a frase "More of this is true than you would believe” (“Mais disto é verdade, do que podem acreditar”). É como se a linha ténue que separa a ficção da realidade se fundi-se na sua plenitude e nos dessem uma hipótese de assistir a tudo do alto da nossa poltrona. Mas será este o filme cómico e satírico que todos desejávamos ver?

Sim e não. Mas vamos por partes. Ewan McGregor é Bob Wilton, um jornalista que é traído pela sua mulher e parte para o Iraque em busca de uma aventura e de forma a demonstrar a si próprio (e à sua mulher) o quanto corajoso é. Lá, conhece Lyn Cassady (George Clooney), que afirma ser um antigo membro do U.S. Army's New Earth Army. Esta facção do exército Norte-Americano colocava de lado a violência e procurava formas alternativas de terminar ou evitar guerras, utilizando o poder da mente. No fundo, almejavam forjar Jedis. Não podemos, portanto, censurar Bob, quando este crê que encontrou a história e a aventura da sua vida.

Mas será que estamos perante uma história verídica, temperada com elementos ficcionados? Ou uma história ficcionada, com pormenores verídicos? A dúvida é colocada desde o primeiro instante, e nunca é esclarecida. O poder da mente é de facto ilimitado e existem muitas coisas que vão para além da nossa compreensão, atingindo o patamar da metafísica e da crença religiosa. E este filme joga com estes factores, espezinhando a curiosidade intrínseca em nós e nos divertindo com pessoas que, ou são muita bizarras e estúpidas, ou demasiado crentes para que possamos entender.

O filme começa, portanto, a todo o vapor, ou seja, hilariante. O humor negro é refinado, divertido, cheio de timing e a crítica sátira implícita ao exército dos EUA e à guerra em geral, é tão deliciosamente, afiada que é impossível não soltar largar risadas. E tudo isto graças ao elenco. Clooney, Spacey e, especialmente, Bridges brilham em grande intensidade, dando retratos bizarros, muito para além do mundo lógico em que vivemos e conseguem criar empatia com o espectador.

Mas o problema vem com o avançar do tempo. Falta uma linha narrativa suficientemente, atractiva. Existem vários episódios extraordinários, que são reflexo do enorme talento do elenco. No entanto, ao filme falta, uma história coerente, capaz, coesa o suficiente para atar todos estes episódios e criar um fio narrativo. O filme acaba, no fim, por decair em qualidade. O final decepciona e aborrece, porque o bizarro tem destas coisas. Consegue ser atractivo e divertido, mas se usado com descuido, torna-se fatigante e repetitivo, perdendo a piada inicial.

Pontuação CineObservador

6,5/10

Querem ver uma cena inteira de ‘Iron Man 2’? Então vejam Tony Stark a redefinir como se deve fazer uma entrada!

2010-04-04T23:21:00.003+01:00

No início, quando reparei que tinha sido lançado uma cena oficial de ‘Iron Man 2’ comecei a praguejar a pensar se seria mesmo necessário começar agora a mostrar cenas do filme antes deste estrear. Toda a gente sabe que o filme vai fazer milhões por todo o mundo, não é necessário estar a revelar partes deste!

Após ter visto o clip, fiquei mais descansado. Já tínhamos visto várias partes desta cena nos trailers já disponíveis, por isso nenhuma surpresa é estragada, apenas a vemos por completo agora.

E se querem saber como é que se faz uma entrada em grande e nada subtil, vejam a técnica de Tony Stark, que ao som de ‘Shoot to thrill’ dos AC/DC “entra a matar” na Stark Expo, organizada por si. Gostei, particularmente, do trabalho de câmera quando Stark encontra-se no ar e o carisma inigualável de Downey Jr..

Dia 29 de Abril nunca pareceu tão longe. Vejam o clip de seguida e, se preferirem, em HD no site da Apple.

O meu Realizador, o meu Elenco (I).

2010-04-01T23:13:00.005+01:00

E se, por uma só vez, tivéssemos na mão o poder de decidir? E se pudéssemos escolher o realizador e o elenco de um filme? De todo o naipe de realizadores e actores quem é que vocês escolheriam?

O número de escolhas é infinito e como tal, o CineObservador decidiu voltar a desafiar os seus colegas bloggers a apresentar o realizador/a e elenco - constituído por 4 actores/actrizes – de sonho, para um filme que fosse orientado por si.

O primeiro convidado a partilhar as suas escolhas é Tiago Ramos do Split-Screen. Muito obrigado Tiago por teres aceite o desafio.

Sofia Coppola

Actrizes Principais: Kate Winslet e Cate Blanchett

Actores Secundários: Louis Garrel e Juliette Binoche

Têm algum problema? Não o conseguem resolver? Então é destes que precisam! Vejam o trailer de 'The A-Team'!

2010-04-01T20:17:00.002+01:00

Depois dos ‘The Expendables’, chega-nos mais uma equipa pronta a explodir com tudo e “perita no ridículo”, ‘The A-Team’!

Após ter visto o trailer sinto-me… confuso. Se por um lado quero, a todo o custo, gostar deste filme, uma vez que esta é uma série que eu, simplesmente, adorava ver. Por outro, fico algo preocupado quando vejo um tanque a pairar no ar, seguro por para-quedas. Se calhar estou a ser picuinhas, mas que me faz confusão faz.

Mas que dúvidas não restem. Todo o elenco parece mover-se à vontade dentro das suas personagens. Desde Liam Neeson como Col. Hannibal Smith, Sharlto Copley como “Howling Mad” Murdock, Bradley Cooper como Templeton “Faceman” Peck e até Quinton “Rampage” Jackson como B.A. Baracus parecem dar divertidas, carismáticas e cómicas interpretações. Tudo o que se pedia.

Este é um trailer que vai deixar os fãs saudosos, em especial quando ouvirem o tema musical aqui e acolá da mítica série! ‘The A-Team – Soldados da Fortuna’ estreia dia 29 de Julho em Portugal.

O cinema de acção dos anos 80 vive! Vejam o trailer de ‘The Expendables’!

2010-04-01T11:43:00.002+01:00

Ora aí estão eles: Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Randy Coture, Dolph Lundgren, Terry Crews e ainda uma aparição especial de Bruce Willis e o nosso querido Arnold Schwarzenegger, entre outros que me esqueci mas estão lá também acreditem!

Por isso, a primeira coisa que têm que fazer é dizer à vossa avó que o sonho dela vai-se concretizar, ou seja, Willis, Schwarzenegger e Stallone – três das maiores estrelas do cinema de acção dos anos 80 – vão estar no mesmo filme, nem que seja por breves minutos e que pode “espreitar” parte dessa cena neste trailer que vos vou apresentar. Não se esqueçam, hoje podem fazer a senhora vossa avó muito feliz.

Agora mais a sério. Sinceramente, este filme parece vir a ser exactamente aquilo que prometia. Nem mais, nem menos. As grandes estrelas reuniram-se todas, e prometerem entregar ao público um filme de acção – que nunca prometeu vir a ser o maior dentro do género, mas sim, bastante divertido – do estilo anos 80 e vá, 90 também: com muita, muita pancada!

Por isso, façam o favor e vejam o trailer. ‘The Expendables’ estreia 13 de Agosto nos EUA, em Portugal, por incrível que pareça, ainda não tem data de estreia.

Festival Black & White: Vejam os teasers trailers da edição deste ano.

2010-03-31T14:44:00.004+01:00

Depois de termos apresentado o poster oficial da 7ª edição do Festival Black & White deste ano – que podem ver carregando AQUI – apresentamos os dois teasers trailers, em que podem apreciar a estética do preto e branco e a grande razão que torna este, um festival único em Portugal e provavelmente, no mundo. Continuem a ler para poderem ver os teasers:

A Edição deste ano decorrerá entre os dias 21 a 24 de Abril. Quando mais novidades surgirem o Cine Observador fará questão de partilhar com todos!

Rumor: Rachel Weisz está a ser equacionada para vilã no próximo filme 007?

2010-03-30T00:23:00.002+01:00

Não acham excitante esta notícia, caso se venha a confirmar como verdadeira? Rachel Weisz, é uma daquelas actrizes demasiado talentosas para serem desperdiçadas como mera Bond girl. Agora quando falamos no papel de super-vilã, tudo muda de figura. Apesar de, em Hollywood o que diz-se ser verdade num segundo, no outro já não o ser, encarem esta notícia como um mero rumor divertido, para criar discussão criativa.

Fala-se um pouco por todo o lado, que Rachel Weisz está a ser equacionada para o papel de Chefe da organização Quantum – que teve um papel central e fulcral nos dois últimos filmes da saga – e que excelente novidade seria esta!

A confirmar-se esta notícia, Rachel iria contracenar com Daniel Craig e quem sabe trabalhar com Sam Mendes – apontado à realização do próximo filme.

Seria uma injecção de originalidade ver uma mulher liderar tão tenebrosa organização e vê-la medir forças com a versão Bond de Craig. No entanto, a MGM (que detém os direitos da franquia) está a passar sérias dificuldades financeiras e tudo isto pode não passar de mera especulação. Mas que é especulação divertida lá isso é.

(Fonte: Cinema Blend)

1 Actor, 3 Filmes (III).

2010-03-29T10:57:00.002+01:00

O terceiro convidado desta rubrica é Hugo Gomes, do Cinematograficamente Falando, que escolheu Al Pacino como o seu actor favorito. Um muito Obrigado ao Hugo por ter aceite o convite para este desafio.

Alfred James Pacino, nascido em Bronx em 25 de Abril de 1940, fruto de uma relação ítalo-americana. Al Pacino foi um dos pupilos dos actores e realizadores Lee Strasberg e Charles Laughton. Desempenhou inúmeros papéis em peças de teatro em Nova Iorque, o qual venceu um Tony Awards e um Obie Award pelas suas interpretações em palco nas peças “Does the tiger wear a necktie?” e “The Indian wants the Bronx”. No cinema iniciou com o filme ‘Me Natalie de Fred Coe’ (1969) e desde então continuou uma carreira próspera e bem reconhecida a nível de público e de crítica que o apelidou de ser um dos melhores actores de sempre. Venceu 1 Óscar por ‘Scent of a Woman’ (Martin Brest, 1992), mas definitivamente merecia muito mais, segundo a opinião de muitos entendidos.

The Godfather Part II (1974)

Francis Ford Coppola ficou surpreendido pela prestação do actor em ‘Panic in the Needle Park’ (1971) que o convidou a desempenhar o seu papel de Vito Corleno no retrato da Máfia, Mario Puzzo’s ‘The Godfather’ (1972). Mesmo sob a sombra do actor Marlon Brando, o actor que integrou o elenco graças à força de Coppola, contrariando o resto da equipa de produção, que o consideravam bastante baixo para o papel, consegue um eficaz desempenho como um herdeiro ao “trono” dos negócios obscuros de uma família mafiosa ítalo-americana, por coincidência com o apelido igual à terra natal do seu próprio pai. Se Al Pacino se saiu bem, mesmo com a ofuscação de Brando em seu carisma, no galardoado ‘The Godfather’, no igualmente ‘The Godfather Part II’, o actor nova iorquino ascende a si próprio e protagoniza um papel maduro, complexo e quando necessitava, poderosamente dramático. Nomeado ao Óscar de Melhor Actor Principal, que acabou por não vencer, eis o papel que definiu o actor que nos dias de hoje é.

Scarface (1983)

“Say Hello to My Little Friend”, afirmava com fúria, revolta e sarcasmo Al Pacino com uma metralhadora empunhada. A partir daí inicia-se o massacre e com ele um actor que se encontrava no auge do seu ego, ele é Scarface, por outras palavras é Al Pacino no mediático e clássico filme de Brian De Palma. O papel dele é de um imigrante cubano nos EUA que se torna num gangster de respeito muito devido ao seu “explosivo” temperamento, pouco depois o personagem de Pacino cria o seu próprio “reino”, cuja dependência a outros grupos organizados torna-se nula, mas ironicamente destrutiva no seu final. O remake do clássico de 1932 dirigido por Howard Hawks tornou-se numa obra-prima do ciclo pós-moderno do cinema de gangsters, tudo graças a uma performance teatral e egocêntrica de um actor que marcou uma geração.

The Devil’s Advocate (1998)

Filme curioso este ‘The Devil’s Advocate’ – O Advogado do Diabo, o seu argumento não é nada mais que uma revisão de vertente fantasiosa e imaginaria do thriller de 1993 realizado por Sydney Pollack, ‘The Firm’, o protagonista não é muito dado à interpretação (Keanu Reeves) e até mesmo Charlize Theron com os seus rasgos de “grande actriz” não poderiam salvar o filme de uma inevitável ruína artística, mas só um homem conseguiu fazer o inimaginável, esse homem é Al Pacino. O actor nova iorquino exibe um grande dote como homem de palco, tal factor o beneficia na sua personagem, um excêntrico Diabo. Pacino conseguiu mesmo vestir a pele desse ser infernal e quase convencer o protagonista e o publico com o seu magistral monólogo, em que o actor apresenta todos os motivos e mais alguns para que este participe num plano diabólico e de contornos apocalípticos. Um brilhante desempenho que contudo ficou bastante esquecido na carreira geral do actor de “A” grande.

Ansiosos pela estreia de ‘Iron Man 2’? Vejam o 1º TV Spot com cenas inéditas!

2010-03-28T14:05:00.002+01:00

Estão ansiosos não estão? Eu pelo menos não consigo disfarçar mais (acho que há mais de um ano, que não consigo disfarçar). Entrei num estado em que só os fármacos me conseguem manter calmo e este primeiro tv spot só veio agravar ainda mais essa condição.

Há medida que nos aproximamos da data de estreia (dia 29 de Abril em Portugal) vamos tendo acesso a cada vez mais imagens inéditas do filme, uma vez que o trabalho de pós-produção deve estar mesmo, mesmo a terminar e os efeitos visuais deste filme estão cada vez melhor. Se bem que no 1º filme, a verdadeira acção foi ver Stark trabalhar na construção dos seus fatos. Espero que assim se mantenha.

Sem mais demoras, vejam o 1º TV Spot de ‘Iron Man 2’ cortesia do FirstShowing:

‘Amar… É Complicado!’: Comédia Romântica capaz de arrancar sinceras gargalhadas.

2010-03-27T16:08:00.005Z

Título original: ‘It’s Complicated’;

Realizado por: Nancy Meyers;

Elenco Principal: Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin e John Krasinski;

Argumentista: Nancy Meyers;

Género: Comédia, Romance;

Orçamento: 85 milhões $;

Duração: 1h58min.;

Estreou em Portugal: 4 de Março de 2010;

Classificação: Maiores de 12.

À partida todas as comédias românticas estão destinadas a falhar. É uma espécie de lei Universal desta arte. O género está repleto de clichés, personagens estereótipo, narrativas banais, etc… No entanto, existe sempre a excepção à regra e este ‘Amar… É complicado!’ consegue ser uma divertida, simples e leve comédia romântica, que graças às excelentes interpretações do elenco, consegue soltar sinceras e longas gargalhadas ao público que lhe der uma chance e partir para este filme sem quaisquer preconceitos.

A história deste filme não é de todo original ou inovadora, mas é certamente divertida. Um casamento de 10 anos chega ao fim, após Jake (Alec Baldwin) ter trocado a sua mulher Jane (Meryl Streep) por uma muito mais nova. Após uma série de eventos, Jake e Jane voltam a envolver-se e pelo meio ainda surge Adam (Steve Martin) o arquitecto responsável por remodelar a cozinha de Jane.

Sim, estamos perante um típico filme de Nancy Meyers – autora de ‘O que as Mulheres Querem’, ‘Alguém tem que Ceder’ ou mesmo ‘O Amor não tira Férias’ - mas se há coisa que esta argumentista/realizadora sabe, e muito bem fazer, é construir personagens que tenham uma química palpável e com as quais nos conseguimos ligar e sentir empatia. Jane e Jake, principalmente, são duas dessas personagens, que vão, directamente, para essa galeria. Os seus momentos juntos no ecrã são, em quase toda a sua extensão, divertidíssimos e, por vezes até, hilariantes. Meryl Streep atingiu, de facto, um estado em que não consegue fazer uma má interpretação. Ela é o motor que carrega este filme e nós acompanhamo-la na sua jornada, rindo das suas peripécias com Alec Baldwin, mais uma vez, demonstrando ser um dos melhores actores no ramo da comédia. A dinâmica e química entre ambos no grande ecrã é extraordinária e a fotografia colorida, fresca e límpida ajuda a criar um clima de diversão, leve e descontraído, mesmo nos seus momentos mais melancólicos.

Em relação ao resto do elenco, John Krasinski é realmente, um “rouba cenas”, com uma mera expressão facial ou corporal, consegue colocar uma sala a rir. Já Steve Martin tem um papel mais discreto, mas cumpre com razoável nota.

O final do filme fica aquém do desejado. E é a única parte que deixou algo a desejar, mas se pensarmos bem, é o final possível, dadas as circunstâncias. Dêem uma hipótese a esta comédia romântica e vão ver que estão perante uma das melhores nos últimos anos!

Pontuação Cine Observador

7/10

Série ‘24’ oficialmente cancelada.

2010-03-27T10:52:00.002Z

O nome do meu blogue diz explicitamente, qual o tema que é abordado: cinema. No entanto, quando notícias como esta surgem, é difícil ficar indiferente.

‘24’ ao longo das suas 8 temporadas – a 8ª ainda está a decorrer – foi sempre uma companhia imprescindível que me entreteu, emocionou, por vezes deixou-me estupefacto e porque não dizer, também me deixou desiludido em alguns momentos. No entanto, sempre houve uma enorme sensação de conforto e segurança que Jack Bauer sempre nos deu. Com ele, desse por onde desse, o dia iria acabar sempre (mais ou menos) bem. O exemplo do soldado perfeito, disposto a dar tudo pelo país que ama e pelos valores que este defende. Uma série que influenciou o próprio governo dos EUA na própria forma de ver o mundo do terrorismo e o dos espiões. Este será, com toda a certeza, o fim de uma era…

Jon Cassar, director/produtor de ‘24’, no seu twitter oficial, anunciou aquilo que já se tinha falado algumas vezes:

“News from the 24 set,the crew has been told that 24 has come to an end. There will b no season 9. Its been a great run, thanx all 4 watching.”

Claro que se tem falado várias vezes no desejo de trazer ‘24’, uma última vez, ao grande ecrã e que Kiefer Sutherland é um dos grande impulsionadores desta ideia. Mas sem o formato de 24 horas, não se tornaria este num blockbuster comum a tantos outros? Ou até que a NBC demonstrou o desejo de comprar a série, mas os elevados custos de produção da mesma, os demoveram dessa mesma ideia.

Um último desejo? Que esta temporada tenha um final grandioso, se possível com a possível morte de Jack Bauer. Não haveria melhor forma de terminar este curso.

Indescrítivel trailer de ‘Scott Pilgrim vs. The World’ mostra o quanto o amor pode ser duro, mesmo duro.

2010-03-25T22:40:00.002Z

Depois de já ter visto o trailer de ‘Scott Pilgrim vs. The World’ não consigo chegar a nenhuma conclusão. Não consigo perceber se o visual do filme é um ponto forte ou um ponto, mesmo, mesmo fraco. E também não consigo entender o porquê de tanta excitação por parte da comunidade cinéfila internacional. Não estando familiarizado com a comic book por detrás, sinto-me verdadeiramente às escuras em relação a este projecto.

Além disso será só a mim que me faz confusão ver que a rapariga que o Scott está a tentar conquistar, tem já 7 ex-namorados com apenas 15 anos (?) e mesmo assim o Scott vai enfrenta-los/ destruí-los a todos para poder assim namorar com ela? Bem, isto é que é amor cego e duro.

Vejam o trailer de seguida e deixem o vosso testemunho. Vão poder ver o escolhido como Capitão América, Chris Evans lá e ver um trailer mesmo, mesmo épico… dentro do seu estilo. Um projecto a seguir de perto, que apesar de tudo, não vai deixar ninguém indiferente!

Downey Jr. fala de ‘Iron Man 3’? Chris Evans escolhido para Capitão América e ‘Iron Man 2’ terá um tom mais negro que o antecessor?

2010-03-25T19:27:00.002Z

Vivemos numa era em que se fecharmos os olhos por uns breves segundos, quando os abrirmos estamos rodeados de notícias sobre filmes baseados em comics books. Duas perguntas colocam-se agora. Houve exagero de minha parte na afirmação acima? Sim, um pouco. Será assim tão mau que hajam tantas notícias sobre este género de filmes? Nem por isso, especialmente, quando quase todas elas são sobre a franquia Homem de Ferro.

Vamos começar então pelas notícias sobre o possível terceiro capítulo na franquia ‘Iron Man’, que encerrará a trilogia. Robert Downey Jr. esteve, recentemente, no festival ShoWest, a promover o filme de comédia ‘Due Date’ realizado por Todd Philips (‘A Ressaca’), em que contracenará com Zack Galafianakis (o parvalhão d´’A Ressaca) e ambos os actores mencionaram um pouco dos seus futuros projectos:

“Galafianakis disse que espera começar a trabalhar este Outono, na sequela de ‘The Hangover’, enquanto Downey disse que planeia '”vestir o fato” para um terceiro filme ‘Iron Man’”

O capítulo final de ‘Iron Man’ é uma excelente possibilidade de trazer o vilão Mandarim, o verdadeiro arqui-inimigo de Tony Stark, e do qual Jon Favreau já disse ter uma ideia de como abordar este vilão. Seria uma forma fantástica de fechar o círculo.

Vamos passar agora para ‘Iron Man 2’ que em breve (29 de Abril) vai arrebentar nos ecrãs nacionais de todo o país. Ao que parece durante o processo de edição de ‘Iron Man 2’, Jon Favreau e seus pares deparam-se com um tom geral do filme mais negro e pesado que o, originalmente, desejado. Apesar de ter adorado o tom leve e divertido do primeiro filme, esta não é de todo uma má notícia, mas antes uma prova que os assuntos abordados neste novo filme, exigem uma maior carga dramática. Nice.

Por fim, foi finalmente, conhecido o escolhido para encarnar o Cap. América. Chris Evans (que já foi o Tocha Humana nos filmes Fantastic Four) será o líder dos Avengers. Apesar deste não ser de todo a minha escolha para o papel, resta desejar que Evans consiga demonstrar a serenidade, maturidade e espírito de liderança nato que Steve Rogers sempre demonstrou, mas que pouco vimos no reportório de filmes do actor. Evans tem o visual, resta aguardar que ao lado de Downey Jr. e Edward Norton, o líder dos “Vingadores” demonstre a sua fibra!

(Fontes: SuperHeroHype, ScreenRant)

1 Actor, 3 Filmes (II).

2010-03-23T11:00:00.002Z

Depois de Roberto Simões, chega a vez de Samuel de Andrade do Keyzer Soze’s Place partilhar connosco as suas escolhas. Um muito Obrigado ao Samuel pela amabilidade em aceitar o convite.

Denzel Washington é dos poucos nomes em Hollywood que consegue ser, simultaneamente, garantia de sucesso comercial e apreciação crítica para os filmes em que participa. Unindo um talento ímpar à sua masculinidade atraente (a revista Newsweek elegeu-o como o modelo para uma explicação científica da beleza humana), Denzel Washington perfilou uma carreira especializada na encarnação de personalidades históricas e de indivíduos em perpétuo conflito interno.

MALCOLM X (1992)

Épico biopic sobre o controverso activista norte-americano, a sua magnífica interpretação é a razão fundamental para acompanharmos cada minuto das quatro (!) horas de duração do filme.

TRAINING DAY (2001)

Na pele de um polícia corrupto, cuja postura autoritária quase parece conferir-lhe uma habilidade inata de esquivar-se às balas disparadas na sua direcção, testou a sua capacidade (oscarizada) de personificar o absoluto e sedutor vilão.

MAN ON FIRE (2004)

Num registo mais “explosivo” que as sequências de acção engendradas pelo realizador Tony Scott, o actor revela-se aqui como um autêntico “anjo vingador” cuja ausência de misericórdia nunca priva-o da simpatia do espectador.

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor Filme.

2010-03-22T11:00:00.000Z

Existem várias razões para considerar um filme bom ou até excelente. Seja pelas actuações, pelo argumento, pela forte mensagem que passa ou mesmo pelo aspecto visual.

Total de 50 votos

Visão d´Ouro: ‘Avatar’ (17 votos);

Visão de Prata: ‘Inglourious Basterds’ (16 votos);

Visão de Bronze: ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (6 votos);

Fora do pódio: ‘Gran Torino’ (5 votos), ‘Slumdog Millionaire’ (3 votos), ‘Milk’ (2 votos),

‘The Hurt Locker’ (1 voto), ‘The Wrestler’, ‘UP’ e ‘Frost’Nixon’ (0 votos).

Parte do texto de Diogo Alçada Tavares, colaborador do Ante-Cinema, foi escolhido para comentar o vencedor:

“…O que James Cameron tem de especial, é que este senhor consegue realmente ter sucesso na entrega do produto a todos os níveis. Avatar é poderoso, deslumbrante, e visualmente revolucionário…

…Estamos a falar de 162 minutos quase na sua totalidade criados em animação 3-D, que nos transportam fisicamente para o universo magnífico de Pandora…

…O filme de Cameron é um marco na história do cinema: visualmente intocável, narrativamente muito bom, e sobretudo apresenta-se como uma obra auto-consciente. Alerta de forma pouco pretensiosa e camuflada sobre o estado em que a humanidade e o nosso mundo se encontram, permitindo que o espectador desfrute da experiência, mas que ao mesmo tempo reflicta sobre o tema. Avatar, sem obrigar de forma invasiva a que algo moralista seja retirado da película, permite à nossa consciência apreciar apenas o‘thrill’ de tal obra-prima visual, ou se assim o entendermos, realmente tirar uma lição da história…” (F)

II Prémios Visão Ouro: Melhor Realizador.

2010-03-21T10:52:00.001Z

Um bom argumento, um bom elenco ou até uma boa equipa técnica não significa que iremos estar perante um bom filme. Cabe ao realizador, a habilidade de contar a história com a mestria dos seus movimentos de câmera.

Total de 46 votos

Visão d´Ouro: Quentin Tarantino - ‘Inglourious Basterds’ (24 votos);

Visão de Prata: James Cameron – ‘Avatar’ (9 votos);

Visão de Bronze: Neil Blomkamp - ‘District 9’ (6 votos);

Fora do pódio: Kathryn Bigelow - ‘The Hurt Locker’ (5 votos) e Danny Boyle - ‘Slumdog Millionaire’ (2 votos).

As palavras de Filipe Coutinho (Fifeco) do Cinema is my Life, são as escolhidas para comentar o vencedor:

“…Sejamos francos, poucos seriam os realizadores/argumentistas que conseguiriam pegar numa história ficcionada e totalmente lunática acerca do holocausto e torna-la num magnificente produto de entretenimento. É por causa de criações como estas que Tarantino terá, para sempre, o seu nome gravado ao longo do espectro cinematográfico…

…Inegavelmente, esta é a maior declaração de amor pelo cinema que alguma vez QT poderia ter feito. Além de estarmos perante uma verdadeira lição sobre o a arte em questão dos anos 20 e 30 e sermos recordados de míticas sequências narrativas (nomeadamente a cena da perseguição em The Kid, de Charlie Chaplin), Tarantino produz inúmeras referências aos grandes clássicos. De entre os quais destacam-se Where Eagles Dare,The Dirty Dozen, To Be Or Not To Be, The Battle for Algiers, The Alamo, The Good, The Bad, And The Ugly (numa tremenda sequência de abertura) ou a fita italiana Inglorious Bastards que é homenageada com o título desta longa-metragem…” (F)

‘Sherlock Holmes’: Um revigorante começo, para um nova franquia!

2010-03-20T13:22:00.005Z

Titulo: ‘Sherlock Holmes’;

Realizado por: Guy Ritchie;

Elenco principal: Robert Downey Jr., Jude Law, Mark Strong, Rachel McAdams;

Argumentistas: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg;

Género: Acção, Aventura, Comédia, Thriller;

Orçamento: 90 milhões $;

Duração: 2h14min.;

Estreou em Portugal: 24 de Dezembro 2009;

Classificação: Maiores de 12.

Utilizando uma expressão bastante habitual para lados Americanos, this is not your father's Sherlock Holmes. Aí está. Que não restem dúvidas, este não é de todo a versão clássica - seja ela qual for - de Sherlock Holmes. No entanto, e acreditando naquilo que li algures, existem alusões em algum canto obscuro das obras de Sir Arthur Conan Doyle, ao domínio de certas artes marciais, provavelmente não de forma tão explícita como Ritchie deu a entender, por parte desta personagem icónica, o que portanto, não torna esta versão tão afastada das raízes como muita gente tem feito crer.

O que é mais agradável é que ao contrário dos habituais filmes que reiniciam uma franquia, esta não é uma história das origens do detective. Muito pelo contrário, apanhamos Holmes e o seu fiel companheiro Watson já no decorrer das suas vertiginosas carreiras, não perdendo tempo com explicações que no fundo pouco interessam. A razão porque isto é tão agradável é devido às interpretações de Robert Downey Jr e de Jude Law. A sua química é inegável e nem por um segundo duvidamos da cumplicidade destes homens, que apesar de se notar que já passaram por muito juntos, ainda desfrutam imenso da companhia um do outro. Já nos seus 40 e picos anos, Downey Jr. aparenta uma invejável jovialidade e conseguiu encontrar em Holmes, uma personagem ideal para o seu talento sem limites, encarnando na perfeição este ícone. Este Holmes é genial e brilhante como esperamos, mas a sua mente peculiar torna-o, simultaneamente, um membro à parte da sociedade, pouco ou nada sociável, desorganizado, com falta de higiene, sentindo-se angustiado e desmotivado quando o seu raciocínio dedutivo não se encontra a desvendar novos casos. Já Jude Law, que habitualmente evito, conseguiu dar vida a uma personagem, que podia, facilmente, ser ofuscada por Holmes, caindo nos habituais clichés que um papel de sidekick, habitualmente acarreta. Sem ele, a dinâmica do filme estaria bastante comprometida. Holmes e Watson são uma equipa, no sentido mais literal da palavra, tornando as cenas em que estes se encontram juntos no ecrã, como as melhores de todos o filme.

Impossível ficar indiferente a todo o esplendor técnico de ‘Sherlock Holmes’ que Guy Ritchie e os seus pares incutiram. Desde a excêntrica e audaz banda-sonora de autoria de Hans Zimmer, a bela fotografia do filme, que reproduz uma Londres Vitoriana, dinâmica, com movimento, vida e portanto, credibilidade e, por fim, o guarda-roupa também ele primoroso a recriar os tempos em que o filme se passa.

Resta deixar um enorme elogio para as cenas em slow-motion não são nada do que os trailers aparentam, mas sem querer referir demais, são a prova que até nas cenas de acção, Holmes utiliza o seu génio incomparável. Espectacular. Por fim, uma palavra de apreço à realização de Ritchie. Conseguiu controlar os seus habituais devaneios artísticos, apesar de não perder a sua assinatura de marca e dessa forma, conseguiu entrar para a galeria dos grandes realizadores de Hollywood. Que venham as sequelas, que Robert Downey Jr. não caminha para novo!

Pontuação CineObservador: 8/10

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor interpretação masculina.

2010-03-20T00:57:00.001Z

As interpretações masculinas de qualidade costumam ser habituais e o ano que passou trouxe-nos bastantes. Talvez exista maior facilidade em elaborar personagens masculinas marcantes, talvez não. O que é certo é que nós, amantes do cinema, agradecemos.

Total de 41 votos

Visão d´Ouro: Christoph Waltz - ‘Inglourious Basterds’ (16 votos);

Visão de Prata: Sean Penn – ‘Milk’ (9 votos);

Visão de Bronze: Jackie Earle Haley – ‘Watchmen’ (7 votos);

Fora do pódio: Sam Rockwell – ‘Moon’ (4 votos), Frank Langella - ‘Frost/Nixon’ (3 votos), Jeremy Renner - ‘The Hurt Locker’ (2 votos) e Mickey Rourke - ‘The Wrestler’ (0 votos).

As palavras, já utilizadas noutra vitória de Hans Lada, são de Nuno Markl, que como ninguém, comenta mais uma vitória de Waltz!

“…O oficial nazi Hans Landa, "caçador de judeus", é, simplesmente, a melhor personagem que Tarantino já criou - e, sim, estou a contar com o mercenário religioso de Samuel L. Jackson em Pulp Fiction. O texto que o argumento lhe dá é grandioso, mas Waltz dá uma dimensão estrondosa a Landa, numa interpretação hipnótica e fervilhante de detalhes: cada pausa, cada mudança no olhar, cada gesto, cada palavra - raios, cada músculo, por pequeno que seja, que Christoph Waltz põe ao serviço desta criatura tão afável e educada quanto abjecta e mortífera, faz do Coronel Landa uma figura para a História do Cinema e, se houver justiça neste mundo, fará de Waltz uma das maiores e mais requisitadas estrelas do cinema mundial. Ele merece, e de que maneira…” (F)

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor interpretação feminina.

2010-03-20T00:04:00.001Z

Sempre achei as interpretações femininas algo superiores às dos homens. Talvez, porque as interpretações/personagens femininas de qualidade são mais difíceis de encontrar e porque no fundo, o toque feminino é deveras incomparável e bastante mais sedutor.

Total de 44 votos

Visão d´Ouro: Angelina Jolie – ‘Changeling’ (16 votos);

Visão de Prata: Meryl Streep – ‘Doubt’ (11 votos);

Visão de Bronze: Kate Winslet - ‘Revolutionary Road’ (9 votos);

Fora do pódio: Penélope Cruz - ‘Vicky Cristina Barcelona’ (5 votos), Taraji P. Henson - ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (2 votos), Marisa Tomei - ‘The Wrestler’ e Amy Adams – ‘Doubt’ (0 votos).

Parte da crítica de Tiago Ramos autor do Split Screen, foi escolhida para comentar o vencedor:

“…Angelina Jolie cumpriu plenamente o propósito que Straczynski e Eastwood propuseram para a sua personagem e terá ido ainda mais além. O chapéu que lhe provoca um olhar semicerrado, faz de Christine Collins, uma das grandes personagens do ano, com uma energia e força incontestáveis, uma única mulher contra um sistema que sempre foi determinante na eliminação dos inconvenientes. Uma mulher contida e politicamente correcta, mas ao mesmo tempo com uma coragem invejável. Uma mulher que, apesar de tudo o que passou, nunca perdeu a esperança e nunca parou de lutar. Uma mulher que acredita na justiça, mesmo que tenha de a enfrentar. Uma prestação de Angelina Jolie que a coloca ao lado de mulheres como Kate Winslet e Meryl Streep e que não a deixa em desvantagem perante elas…” (F)

Quem irá ser o Capitão América? Parece que lista de desejados está reduzida a 3 nomes.

2010-03-19T22:57:00.003Z

Sinceramente, não gosto muito de escrever sobre processos de casting. Prefiro esperar pelo anúncio oficial e depois dar o meu comentário, mas isto já se está a tornar ridículo demais para ignorar.

Nunca o casting de uma personagem dos comics foi tão badalada e demorada como esta do Capitão América, mais parecendo uma longa novela.

Sim, é compreensível que a Marvel esteja a ser bastante cuidadosa na escolha, uma vez que, no fundo, o Capitão América é uma das suas figuras maiores e futuro líder da equipa Avengers. Portanto, convém escolher um actor capaz de lidar com tal estatuto e de estar ao lado de actores como Robert Downey Jr. (Tony Stark'/Iron Man) ou Edward Norton (Bruce Banner/Hulk) e até de Chris Hemsworth (Thor) que impõe respeito só pelo físico. Mas agora que, supostamente, a lista de nomes encontra-se reduzida a 3 – e a confirmarem-se esses mesmos nomes – não posso deixar de manifestar a minha profunda desilusão…

A IESB diz que os 3 nomes dessa lista são: Chris Evans (‘The Fantastic Four’), Channing Tatum (‘G.I. Joe: Rise of Cobra’) e Sebastian Stan (‘Gossip Girl’). E assim, de repente, tudo o que a Marvel parece estar a tentar construir cuidadosamente parece ruir. Evans, Tatum? Sebastian Stan (ao que parece é o favorito e o que melhor se tem saído nos castings)?! Expliquem-me como é que a Marvel quer que acreditemos que Tony Stark – mulherengo, genial e excêntrico – segue a liderança de um destes homens?

Já referi que a minha escolha para o papel seria Jon Hamm e quem vê a série ‘Mad Men’ entenderá porquê e ao que parece não sou o único uma vez que Alex Ross, desenhador/artista de comics – incluindo os do Cap. América - também acha o mesmo: “Captain America is supposed to be the patriarch of the Marvel universe. To get a guy in his early to mid-20s is only thinking about where the character began, not what he ultimately needs to become.”

Colocar um "puto", sem grandes habilidades como actor, ao lado de Robert Downey Jr. é doloroso e aquilo que poderia ser extraordinário, pode tornar-se num arranha céus de estupidez. Vamos lá esperar para ver como se sai o escolhido, caso, porventura, saia desta lista. No entanto, preciso de uma bebida, estas notícias deprimem-me, mas o que querem? Sou um fanboy, aprendam a lidar com isso.

(Fontes: IESB, Contactmusic.com)

II Prémios Visão d´Ouro: Personagem do ano.

2010-03-18T22:40:00.001Z

Todos os anos o cinema cria personagens que, por múltiplas razões, nos marcam. Seja porque nos identificamos com elas, porque nos divertiram ou porque simplesmente são tão geniais que nos marcam a memória a fogo.

Total de 39 votos.

Visão d´Ouro: Col. Hans Lada em ‘Inglourious Basterds’ (14 votos);

Visão de Prata: Sherlock Holmes em ‘Sherlock Holmes’ (10 votos);

Visão de Bronze: Rorschach em ‘Watchmen’ (7 votos);

Fora do pódio: Lt. Aldo Raine em ‘Inglourious Basterds’ (6 votos) e John Dillinger em ‘Public Enemies’ (2 votos).

As palavras de Samuel de Andrade do Keyzer Soze’s Place foram as escolhidas para comentar a 2ª vitória de Christoph Waltz.:

“…Para além de ser um filme genuinamente tarantinesco, SACANAS SEM LEI pertence também a Christoph Waltz, um dos vilões mais requintados a preencher o grande ecrã nas últimas décadas. Por outras palavras, este (até agora) desconhecido actor, combackground de televisão na Áustria, ofusca um elenco inteiro, entre nomes mundialmente reconhecidos e outros de proeminência europeia, com cada entoação das suas palavras, com cada trejeito, apenas com a sua aparição em cena. Sem dúvida, a revelação interpretativa do ano…” (F)

‘Shutter Island’: Um quebra-cabeças empolgante e absorvente.

2010-03-18T19:22:00.006Z

Título: ‘Shutter Island’;

Realizado por: Martin Scorsese;

Elenco principal: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley;

Argumentista: Laeta Kalogridis;

Género: Drama, Thriller, Suspense;

Orçamento: 80 milhões $;

Duração: 2h18min.;

Estreou em Portugal: 25 de Fevereiro;

Classificação: Maiores de 16.

O cinema sempre foi bastante competente em elaborar histórias que envolvem o estado mental das várias personagens, em constantes jogos de aparência em que aquilo que parece, raramente o é, algo que, por sua vez, intriga e absorve os espectadores na trama. É um jogo em que todos ganham. ‘Shutter Island’ assenta numa premissa bastante simples – um paciente desaparece de um asilo e dois Marshalls são enviados para investigar. Aquilo que começa por ser uma simples investigação, com a procura de pistas que indiquem onde está a paciente, rapidamente evolui para uma (possível) complexa teoria da conspiração.

Martin Scorsese tem nesta sua nova obra, uma incursão por um género nada habitual na sua filmografia, mas ao vermos o resultado final, concluímos que vence com claro sucesso. Novamente com Leonardo DiCaprio envolvido, muito do sucesso do filme assenta na maturidade e talento deste actor. É incrível ver como este cresceu e amadureceu e ao lado de Scorsese, juntos, mais parecem uma amálgama de excelência cinematográfica.

É, em especial, nos flashbacks e nas referências ao passado que o filme se destaca e DiCaprio e Scorsese mais brilham. O primeiro, porque expõem, nestes momentos, as suas mais extraordinárias capacidades enquanto actor, captando a essência de um homem devastado pela guerra e pelas amarguras causadas pela perda da mulher. O segundo, porque transforma sequências que se podiam tornar ridículas e desconectas com a linha narrativa principal, em momentos brilhantes e de um dramatismo crescente. Ao serem vividas pelo personagem principal ao longo dos seus sonhos, Scorsese capta a essência e dinâmica do inconsciente, orquestrando, genialmente, pequenos fragmentos que farão todo o sentido no clímax final, fazendo o espectador agarrar os cabelos de tanta angústia e descrença no que está a ver, num autêntico murro no estômago que, de certa forma, começamos a antever, mas não somos capazes de evitar.

São mais de 2h intensas, ao som de uma desconcertante banda-sonora, que nos envolve num mistério absorvente, tudo com o selo de qualidade do mestre Scorsese. Já não se via algo assim há bastante tempo. Um filme a ver e rever!

Pontuação CineObservador: 8/10

1 Actor, 3 Filmes (I).

2010-03-16T22:41:00.003Z

Uma nova rubrica inicia-se hoje no CineObservador. Intitulada como “1 Actor, 3 Filmes”, pretende, antes de mais, destacar o trabalho daqueles que são, para mim, o cerne desta indústria de sonhos.

Todos nós temos um actor/actriz favorito/a. Alguém que nos consegue tocar com as suas interpretações, que nos consegue inspirar, nos divertir, emocionar, etc. É com isto em mente, que tencionamos desafiar um convidado/a a enumerar 1 actor/actriz favorito/a e enumerar as suas 3 interpretações, que, por diversas razões, são as suas favoritas e com um pequeno texto assim as justificar. Sem mais demoras segue as escolhas do primeiro convidado.

O primeiro convidado é Roberto Simões, do blogue CINEROAD.

Se há característica que posso destacar no trabalho da representação num actor como Sean Penn é o da entrega total aos seus papéis.
Sean Penn sente e vive aquelas personagens, reclamando autenticidade a todos os compassos. Depois, o que é mais incrível é a sua capacidade de metamorfose. Ele transfigura-se absolutamente, expondo as mais viscerais emoções à flor da pele, sempre em personagens radicalmente distintas.
Notem-se, a propósito, aqueles que são para mim os seus 3 melhores papéis:

I AM SAM - A FORÇA DO AMOR (2001)

Penn é Sam Dawson. Um deficiente mental que luta todos os dias, dentro das suas limitações, para cumprir e honrar o seu papel de pai.
O certo é que Penn se torna, de facto, um deficiente mental. É um papel tocante.

MYSTIC RIVER (2003)

Penn é Jimmy Markum. Um pai que é confrontado com a dolorosa perda da filha e que empreende uma investigação pessoal para vingar a morte da jovem.
Aquele cena em que Jimmy descobre que a filha morreu, a cena da morgue ou mesmo a conversa com Dave no alpendre é arrepiante.

MILK (2008)

Penn é Harvey Milk. Um homossexual activista que luta pelos seus direitos inspirando multidões e gerações. Mais um papel de transfiguração. Penn ganha maneirismos e um timbre muito particular e emociona para além do esperado.
Penn é hoje - e para mim - dos melhores e maiores actores da actualidade. Já em ‘21 GRAMS’ ele tem outro papel memorável. Um verdadeiro senhor da representação.

Um Muito Obrigado a Roberto Simões por ter aceite o convite. Fiquem atentos porque em breve apresentaremos as escolhas de mais convidados…

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor filme de animação.

2010-03-14T13:41:00.001Z

Cada vez mais os filmes de animação quebram a barreira de serem apenas filmes para miúdos. Movidos a excelentes histórias, personagens ricas e visuais cada vez mais esplendorosos, a animação é o local onde adultos e graúdos confluem no eterno gosto pelo cinema.

Total de 40 votos

Visão d´Ouro: ‘UP - Altamente’ (31 votos);

Visão de Prata: ‘Coraline e a porta secreta’ (6 votos);

Visão de Bronze: ‘A Valsa com Bashir’ (2 votos);

Fora do pódio: ‘Ponyo à beira mar’ (1 votos).

Parte do texto de Miguel Reis (Konoxville) do Cinema Notebook, é o escolhido para comentar a 2ª vitória de UP:

“… John Lasseter e companhia provam fita após fita que a sua criatividade não tem limites, orquestrando obras sofisticadas para todas as idades, respeitando a audiência e, conseguindo assim, transformar as linhas e as cores da Pixar em clássicos que certamente serão relembrados por muitas gerações. Contratando os melhores entre os melhores e fornecendo-lhes a melhor tecnologia e as melhores condições de trabalho do mercado, a Pixar dá tempo ao tempo – deixando as ideias amadurecerem - e não entra em automatismos que conduzam a obrigações financeiras de rápido encaixe. Ao não sentir a necessidade de produzir várias fitas por ano, os homens de Lasseter concentram-se e dão o seu melhor em cada uma das suas obras-de-arte.
E “Up – Altamente” é isso mesmo, uma obra-de-arte para miúdos e graúdos. Com um prólogo comovente capaz de fazer lacrimejar o mais valentão dos espectadores…” (F)

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor blockbuster.

2010-03-13T12:40:00.001Z

Os típicos filmes de Verão ou blockbusters, têm como principal função entreter o público. Têm também essa nomeação, porque apresentam mais explosões, mais efeitos visuais, menos preocupações com os argumentos (com saudáveis excepções) mas muito mais diversão.

Total de 44 votos

Visão d´Ouro: ‘Avatar’ (23 votos);

Visão de Prata: ‘Star Trek’ (9 votos);

Visão de Bronze: ‘Watchmen’ (6 votos);

Fora do pódio: ‘District 9’ (5 votos) e Transformers: Revenge of the Fallen (1 voto).

Hugo Gomes, do Cinematograficamente Falando, foi o escolhido para comentar mais uma vitória de ‘Avatar’:

“…Avatar representa assim, neste final de ano, uma das mais inovadoras experiencias cinematográficas da década, a sua chegada determina o fim de uma era e o começo de outra, o futuro visto pelos olhos de Cameron, onde os CGI e a imagem real poderão unir-se como um só de forma simbiótica e harmoniosa. E de facto é que qualquer um ficará de boquiaberto com a magnificência dos efeitos visuais, arrebatadores e arrisco a dizer, e muito bem, os melhores que vi na minha vida. Agradeço por ainda estar vivo e ver pela primeira vez um filme que articula tão bem aquilo que já é por norma nos grandes blockbusters, e ao contrário de outros exemplos do género como Transformers – Revenge of the Fallen que vimos este ano, os efeitos especiais deixaram de ser a narrativa e passaram a pertencer a ela com toda a naturalidade…” (F)

Querem ver um pouco do novo e renovado ‘Predators’?

2010-03-13T11:01:00.002Z

Há algo de interessante nesta nova abordagem ao mundo Predator como Robert Rodriguez sugere. E o interessante é a forma como este filme irá funcionar como uma espécie de reboot, sem, no entanto, ter esse selo oficial.

É que ao contrário da vida real, geralmente, nos filmes podemos sempre corrigir a borrada que as várias sequelas fizeram. E apesar de não ser o maior fã desta mitologia, aguardo com algum interesse este ‘Predators’, mais não seja, pela audácia na escolha deste novo elenco, encabeçado pelo inesperado herói e vencedor de um Óscar Adrien Brody (´The Pianist’, ‘King Kong’, ‘The Brothers Bloom’).

Para saberem mais detalhes e verem o vídeo de 2 minutos, continuem a ler.

Sinopse oficial:

O filme conta com Adrien Brody como Royce, um mercenário que relunctantemnte comanda um grupo de soldados de elite que começam a se aperceber, que foram trazidos para um planeta alien... como prezas. À excepção de um desgraçado médico, eles são todos assassinos de sangue frio – mercenários, Yakuza, condenados, membros de esquadrões de morte – “Predadores” humanos que estão agora a ser sistematicamente caçados e eliminados por uma nova raça de Predadores aliens.

‘Predators’ é realizado por Nimród Antal, a partir de um argumento de Robert Rodriguez. Conta no elenco com Adrien Brody, Topher Grace, Danny Trejo, Laurence Fishburne, Derek Mears, Oleg Taktarov, Walt Goggins, Alice Braga e Mahershalalhashbaz Ali.

Estreia dia 7 de Julho nos EUA e 22 de Julho em Portugal.

II Prémios Visão d´Ouro: Maior Surpresa.

2010-03-12T22:04:00.001Z

Ao longo de um ano, são vários os filmes que passam longe do radar de muita gente. Numa grande generalidade, não existe antecipação em relação a esses projectos. Quando estreiam surpreendem, encantam e conquistam uma audiência.

Total de 42 votos

Visão d´Ouro: ‘Moon’ (12 votos);

Visão de Prata: ‘Zombieland’ (11 votos);

Visão de Bronze: ‘District 9’ (10 votos);

Fora do pódio: ‘The Hangover’ (7 votos) e ‘The Hurt Locker’ (2 votos).

Para comentar mais um dos vencedores deste ano, recorremos às palavras de Carlos Antunes, colaborador do Split Screen:

“…Moon é um pedaço de ficção científica directo e despojado de artifícios, disposto a apresentar o debate de ideias sobre o futuro que nos aguarda tendo por objectivo uma história humana e singular.
Um filme que coloca a nú as implicações da evolução presente enquanto permite à sua personagem o processo de descoberta e entendimento de si própria.
Até que ponto estaremos dispostos a fechar os olhos à tragédia humana singular?
Até que ponto o futuro se traduz na mecanização do ser humano?
Até que ponto estamos dispostos a viver na ignorância que tudo permite ao corporativismo?
Até que ponto tem de ser uma máquina a ganhar a consciência e a bondade de que parecemos tão facilmente dispostos a abdicar?…” (F)

Hugo Weaving é Red Skull em ‘The First Avenger: Captain America’.

2010-03-12T10:17:00.003Z

Acabe ou não por defraudar as expectativas a muita gente, há que dar imenso mérito à Marvel por estar a tentar fazer algo, nunca antes almejado e visto até como uma utopia para alguns, que é interligar todos os seus filmes, de forma a criar ímpeto para a reunião de esses mesmos heróis num super-hiper-mega blockbuster, chamado de ‘The Avengers’.

Depois do extraordinário elenco que a Marvel reuniu para o filme ‘Thor’ e o extraordinário novo trailer de ‘Iron Man 2’, temos agora outra novidade incrível. Há muito que os filmes de super-heróis são bons filmes. Filmes com um razoável/bom argumento e com cada vez mais efeitos-visuais a roçar o realismo, torna os tempos actuais, um sonho para qualquer fã do género.

A adição de Hugo Weaving ao elenco de Captain America é nada mais que genial. Todos conhecemos a cara deste excelente actor e as suas qualidades e vê-lo encarnar um dos vilões de um dos filmes Marvel é extraordinário! Resta esperar que Red Skull seja também um dos vilões no filme ‘Avengers’! Infelizmente (ou não) mantêm-se as dúvidas em relação à nomeação do actor que irá envergar o escudo indestrutível. Correm rumores que os nomes em equação no momento são: Mike Vogel (‘Cloverfield’), Garrett Hedlund (‘Tron: Legacy’), Wilson Bethel (‘Generation Kill, The Young and the Restless’) e Chris Evans (‘Fantastic Four’)

Continuem a ler para saberem quem é Red Skull.

Segundo e Wikipédia, Red Skull é:

The Red Skull, Johann Schmidt (sometimes spelled Shmidt), was a former Nazi general officer and confidant of Adolf Hitler. He has been closely affiliated with HYDRA and is an enemy of S.H.I.E.L.D., The Avengers, and the interests of the United States and the free world in general. He was physically augmented by having his mind placed into the body of a clone of Captain America, the pinnacle of human perfection. He has been seemingly killed in the past, only to return time and time again to plague the world with schemes of world domination and genocide.

(Fonte: Heat Vision)

Como seria o elenco de Star Wars se os Irmãos Coen fossem os realizadores? Eis a resposta!

2010-03-12T01:41:00.003Z

Sabem quando vamos na rua e vamos assim meios distraídos, com o olhar caído e assim do nada, por mera sorte, “tropeçamos” numa nota de 10€ e ficamos todos felizes a pensar na nossa sorte? É, mais ou menos, assim que me sinto (convenhamos a nota dava mais jeito) após ter encontrado esta espectacular imagem, um daqueles achados que, por mera sorte encontrei na net, mas que podia, muito facilmente, me ter passado ao lado.

Como seria a saga ‘Star Wars’ se fosse realizada pelos Irmãos Coen? Todos os que tiverem curiosidade podem começar já por saber como seria o elenco segundo Angela Diaz e já aqui algumas decisões de puro génio. Uma pista, procurem por Tilda Swinton…

Vejam a imagem completa de seguida.

(Fonte: Angela Diaz)

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor Vilão.

2010-03-12T01:00:00.001Z

Até onde vão os limites de um herói? Vão até onde o vilão os quiser puxar. Esta é uma realidade do cinema e no fundo do mundo em que vivemos. Será que para pararmos um vilão, temos que nos tornar como ele? Uma questão a reflectir…

Total de 44 votos

Visão d´ Ouro: Hans Lada (Christoph Waltz) - ‘Inglourious Basterds’ (30 votos);

Visão de Prata: Miles Quaritch (Stephen Lang) – ‘Avatar’ (5 votos);

Visão de Bronze: Lord Blackwood (Mark Strong) - ‘Sherlock Holmes’ (4 votos);

Fora do pódio: Victor Creed (Liev Schreiber) - ‘X-Men Origins: Wolverine’ (3 votos) e Storm Shadow (Byung-hun Lee) - ‘G.I. Joe: Rise of Cobra’ (2 votos).

Recorremos de novo às palavras de Nuno Markl, para comentar este mais que justo vencedor:

“…O oficial nazi Hans Landa, "caçador de judeus", é, simplesmente, a melhor personagem que Tarantino já criou - e, sim, estou a contar com o mercenário religioso de Samuel L. Jackson em Pulp Fiction. O texto que o argumento lhe dá é grandioso, mas Waltz dá uma dimensão estrondosa a Landa, numa interpretação hipnótica e fervilhante de detalhes: cada pausa, cada mudança no olhar, cada gesto, cada palavra - raios, cada músculo, por pequeno que seja, que Christoph Waltz põe ao serviço desta criatura tão afável e educada quanto abjecta e mortífera, faz do Coronel Landa uma figura para a História do Cinema e, se houver justiça neste mundo, fará de Waltz uma das maiores e mais requisitadas estrelas do cinema mundial. Ele merece, e de que maneira…” (F)

Quem não estava convencido, vai ficar agora: Vejam o novo trailer de ‘Robin Hood’.

2010-03-11T22:44:00.002Z

Quando ouvi, inicialmente, de que iria ser feita mais uma abordagem à mitologia de Robin Hood, não fiquei de todo entusiasmado. Essa desconfiança para com este projecto, adensou-se ainda mais quando o primeiro teaser trailer do filme foi lançado.

No entanto, é impossível ficar indiferente aos eventos épicos deste novo e, provavelmente, último trailer de ‘Robin Hood’, realizado por Ridley Scott, que claramente, usa uma cinematografia já muito própria nos seus filmes e em especial no ‘Gladiador’, que também tinha no papel principal o actor Russel Crowe, que demonstra uma clara afinidade neste género cinematográfico.

Este será com toda a certeza um projecto em grande escala, como denotamos pelo trailer e com enormes cenas épicas, algo que é muito do meu agrado. Mas o que me deixa mais curioso é a abordagem à personagem. Esta será, uma história algo fresca e original (como o trailer faz questão de publicitar), que conta com um forte elenco por detrás.

Com este trailer final, temos também um acesso claro à história e uma forma de conhecer as personagens do filme. Aquele que era um projecto pouco entusiasmante, acabou de entrar para a galeria dos obrigatórios para este Verão.

E podem vê-lo nas salas Portuguesas a partir de dia 13 de Maio.

Warner Bros. planeia transformar Leonardo da Vinci num herói de acção?!

2010-03-11T21:22:00.003Z

Sejamos sinceros, já seria de esperar algo do género ou não? Depois do tremendo sucesso que a reinvenção de ‘Sherlock Holmes’ teve, não foi preciso muito tempo até que as mentes-geniais de Hollywood começassem-se a “disparar” em todos os sentidos à procura de uma nova figura para reinventarem de forma a agradar aos tempos que se vivem…

O objectivo é re-imaginar a figura histórica de Leonardo da Vinci, como um membro de uma sociedade secreta que “envolve-se numa aventura super natural, que irá opor o homem contra demónios bíblicos, numa história que envolve códigos secretos, civilizações perdidas, fortalezas escondidas e anjos caídos.”

Seria, segundo o lido, uma “mescla” entre os filmes ‘National Treasure’, ‘Raiders of the Lost Ark’ e ‘Clash of the Titans’.

O que me preocupa nisto tudo, é talvez a falta de bom senso de Hollywood ou a falta de visão e esperança que tenho neste projecto quando ouvi falar dele… Enquanto que a reinvenção de ‘Sherlock Holmes’ foi baseada em facetas não tão conhecidas da figura, como por exemplo, o seu gosto por artes marciais, nada indica (ou pelo menos eu nunca ouvi falar) que Leonardo da Vinci apresentasse de facto, aptidões ou até mesmo desejos de se envolver em grandes aventuras. Parece-me apenas que existe desejo de lucrar com o nome do herói e ganhar mais uns milhões à custa disso. Mas talvez seja só impressão minha.

Resta aguardar por futuros desenvolvimentos.

(Fonte: /Film)

II Prémios Visão d’ Ouro: Melhores efeitos visuais.

2010-03-09T12:20:00.000Z

Os efeitos visuais são cada vez mais essenciais no mundo cinematográfico. Com o advir de novas e poderosas tecnologias, não existe limites para a imaginação do Homem. Somos agora capazes de recriar mundos e esculpir sonhos. Nada é impossível.

Total de 49 votos

Visão d´Ouro: ‘Avatar’ (39 de votos);

Visão de Prata: ‘District 9’ (4 votos);

Visão de Bronze: ‘Watchmen’ (3 votos);

Fora do Pódio: ‘Transformers: Revenge of the Fallen’ (2 votos), ‘2012’ (1 voto) e ‘Star Trek’ (0 votos).

Recorremos às palavras de Lauro António, do blogue LauroAntónioApresenta para falar de mais um vencedor:

“…Refira-se que muitos dos efeitos especiais de “Avatar” foram criados pela celebérrima “Industrial Light & Magic”, de George Lucas, mas a “captura de movimento” dos avatares e dos indígenas de Pandora foi desenvolvida pela “Weta Digital”, de Peter Jackson, que a utilizou na construção da personagem Gollum, em “O Senhor dos Anéis”, e, mais tarde, na derradeira versão de “King Kong”.
Este é um filme importante, pois, por diversos motivos e uma aventura para os sentidos de quem o for ver no cinema. No cinema e preferencialmente em 3D. É como entrar num aquário e flutuar ao sabor da magia de um demiurgo que nos conduz por terras de sonho e, todavia, nos acorda, sobressaltados, para o futuro do nosso planeta e para os perigos das ingerências abusivas dos negócios sujos nas vidas dos povos…” (F)

Actualizado: Alguns apontamentos sobre os Óscares

2010-03-08T18:25:00.004Z

Após mais uma gala dos Óscares, não posso deixar de referir diversos pontos sobre uma noite que por estes lados só terminou às 5 e quê da manhã.

Numa gala que prometia enormes surpresas e uma injecção de originalidade, não posso deixar de sentir uma certa desilusão, em especial, pelo trabalho da dupla de apresentadores, bastante abaixo das expectativas. A culpa não foi tanto de Steve Martin e Alec Baldin, mas sim daqueles que lhes deram a tarefa, que estes desempenharam na medida do possível. Quando uma pessoa se lembra várias vezes de Hugh Jackman e o seu glamour, humor e energia em palco é porque algo vai muito mal. Quanto mais se sobe, maior é a queda.

História foi feita por 3 razões. Kathryn Bigelow foi a primeira mulher a vencer na categoria de Melhor realizador, talvez James Cameron tenha tido um trabalho mais profundo e envolvente com ‘Avatar’, mas esta era uma oportunidade que não podia ser desperdiçada pela Academia e no fundo, acaba por ser justo.

Sandra Bullock conseguiu, no mesmo ano, vencer o Óscar de Melhor Actriz Principal, por ‘The Blind Side’ e dar um dos melhores discursos da noite, e vencer o Razzie (pior interpretação) pelo filme ‘All about Steve’.

Por fim, história fez-se porque a Academia conseguiu resistir à fácil tentação de “abraçar” um filme que não era de todo o melhor do ano e fomentar uma linha de filmes que mais se assemelham a videojogos. Sim, ‘Avatar’ foi uma excelente experiência, mas pronto, acabou! Eu não quero começar a ver os meus actores favoritos completamente “banhados” a CGI! Não quero! ‘Avatar’ foi um momento, um evento, agradável e diferente, mas não quero voltar a ver mais do género!

Quentin Tarantino foi de novo esquecido. Se nas categorias de Melhor Filme e Melhor Realizador já ninguém esperava a vitória, o mesmo não se pode da categoria de Melhor argumento (original). Li ontem no twitter, um utilizador referir (algo do género) que quem consegue criar uma linha narrativa que assassina Hitler daquela forma, merece automaticamente o Óscar. Eu concordo e fico triste que não se premeie génios como este.

Ainda não vi as actuações de Jeff Bridges em ‘Crazy Heart’, nem de Sandra Bullock em ‘The Blind Side’, mas os seus discursos foram de longe os mais honestos e sinceros e Mo’Nique continua igual a si própria. Foi uma vitória justa também, mas marquem o que vos digo, Ana Kendrick vai voltar!

Quanto aos mais anormais da noite, George Clooney e em especial, Tom Hanks estiveram particularmente bem, ou melhor, mal. O que Hanks fez, ao despachar o prémio máximo da noite daquela forma é, no mínimo, uma falta de respeito daquelas mesmo feias. Já Clooney parecia estar com cara de quem quer ir à casa-de-banho, mas não pode.

É o que acontece quando nos precipitamos. Afinal e graças a um leitor, fiquei a saber que Clooney estava envolvido numa pequena paródia combinada com os apresentadores sobre o seu último filme, ‘The men who stare at goats’ daí aquelas trocas de olhares. Quanto a Tom Hanks, a responsabilidade daquele fim atribulado deveu-se ao excesso de duração da cerimónia, do qual o actor não teve qualquer culpa. Fica aqui a correcção e um pedido de desculpas a quem foi mal-informado.

Para concluir, que isto já vai longo, ‘The Hurt Locker’ foi grande vencedor da noite, encostando ‘Avatar’ a um canto com um KO daqueles que, sejamos sinceros, ninguém achava ser possível até à uma semana.

Caso queiram conferir todos os vencedores, basta irem AQUI.

Mais algum apontamento, caros leitores?

Sem palavras! Novo trailer de Iron Man 2 é tudo e mais alguma coisa daquilo que desejávamos que fosse!

2010-03-08T17:09:00.006Z

Quem segue este blogue e lê o que escrevo sabe que quando foi anunciada a sequela ao filme ‘Iron Man’, fiz um artigo em que expunha 10 pontos que eu, como enorme fã da mitologia e de Tony Stark, adoraria ver no novo filme. Após ver este magnífico segundo trailer, denoto que vários desses pontos encontram-se neste trailer e como tal, irão estar no produto final, o que deixa-me no mínimo a dar pulos de alegria que nem fã de ‘Crepúsculo’.

É o que acontece quando a realização do filme e as várias pessoas envolvidas são enormes fãs deste Universo. À excepção das almas gémeas, os fãs – geeks, nerds e afins – são as outras pessoas com mais pontos em comum e que pensam de forma idêntica. Obrigado Jon Favreau por seres o realizador esta saga!!

Não consigo de facto descrever o nível de espectacularidade neste novo trailer. Temos de tudo um pouco, alta tecnologia em doses de cavalo, mais abusivas que qualquer filme de James Bond elevado ao exponencial infinito. Temos novos fatos, aquele pormenor final da mala é de puro génio e uma referência aos velhos comics da saga. Vemos Tony Stark trabalhar nos hologramas, com certeza, na elaboração dos novos fatos (que serão vários!). War Machine mais badass que nunca, Robert Downey Jr. a brilhar com tanto estilo como Tony Stark e a tornar-se cada vez mais como um herói a nível global (cena no Mónaco) outros dos pontos muito desejados.

Tudo o que funcionou no primeiro filme parece ter sido aperfeiçoado e melhorado e resta-me poucas dúvidas de que este filme vai ser o ‘The Dark Knight’ do próximo Verão. Não se acreditam? Vejam então um novo nível de espectacularidade de seguida:

Vejam de seguida o novo trailer e algumas imagens seleccionadas e de lá retiradas.

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor Banda-sonora.

2010-03-07T22:50:00.001Z

A banda-sonora é um complemento essencial numa obra cinematográfica. Capaz de envolver o espectador e exponenciar o potencial de uma determinada cena, injectando-lhe dramatismo, adrenalina ou contornos épicos.

Total de 39 votos

Visão d´Ouro: ‘Up’ (11 votos);

Visão de Prata: ‘Inglourious Basterds’ (9 votos);

Visão de Bronze: ‘Star Trek’ (8 votos);

Fora do pódio: ‘Watchmen’ (7 votos) e ‘Revolutionary Road’ (4 votos).

Recorremos às palavras de Jackson, autor do blogue ‘SeeSawSeen’ para comentar mais um vencedor:

“…O nomeado a um Óscar para Ratatui, Michael Giacchino (Star Trek, Speed Racer) dá voz a uma orquestra de luxuosa sonoridade, nas ritmadas jazz de memórias, aos atribulados violinos em tempos de acção.

Desde as simulações artísticas, à iluminação (cuja um integrante é português, e o seu web-site encontra-se aqui), englobando todas essas maravilhosas secções a um óculo artístico habilidoso, é seguro afirmar que Up - Altamente! possuí uma das mais densas espirais estéticas dos últimos anos…”(F)

Grandes Actuações, Grandes Momentos (II): ‘Kill Bill (Vol. 1)’.

2010-03-07T17:32:00.002Z

O que Quentin Tarantino conseguiu atingir neste seu quarto filme, é mais do que um simples filme sobre vingança. É um extraordinário conjunto de exercícios de estilos cinematográficos, complexo e vibrante, que narra a história de vingança da “Noiva”, interpretada por Uma Thurman, uma heroína inesperada, mas que rapidamente atinge um estado de empatia com o público.

Não existe também nada de gratuito na violência empregada para atingir o dito estado de vingança consumada. Seria de esperar menos de uma mulher grávida prestes a casar, que foi deixada às portas da morte, ficando num estado comatoso de 4 anos?

Uma das características de Tarantino enquanto autor – seja como argumentista ou realizador – é a sua habilidade para levar os seus filmes mais além, de os tornar mais do que uma simples obra de cinema. O que o distingue dos demais é a facilidade como arrisca, como escolhe a banda-sonora das suas obras, como personaliza os seus filmes com os seus gostos pessoais – que muitos chamam de imaturos – e como elabora papeis femininos como mais ninguém em Hollywood o consegue fazer.

Continuem a ler para descobrirem qual a cena mais memorável desta estonteante e furiosa história de vingança.

Uma das cenas mais memoráveis do Volume 1 da vingança da “Noiva” é a parte em que esta se lança à busca de O-Ren Ishii (Lucy Liu), uma das responsáveis por quase a ter morto. Nesta derradeira e extensa cena final, Tarantino solta o seu génio e estilo e cria uma das cenas de luta mais memoráveis do cinema.

Memorável, não só pela violência, não só pela coreografia da batalha, mas também pelas escolhas sonoras, pelos belos planos, pelo jogo de cores, pelo extraordinário exercício de estilo que apresenta. Quem não conhece essa cena, pode ser ficar com algumas imagens da mesma.

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor Fotografia.

2010-03-07T02:39:00.001Z

A fotografia de um filme é um daqueles pequenos pormenores que nos podem deixar completamente apaixonados por uma obra. O jogo de cores, a atmosfera, um plano ou até lindíssimas paisagens, são os tais pequenos pormenores, que se tornam eternos na mente do espectador.

Total de 41 votos

Visão d´Ouro: Claudio Miranda - ‘The Curious Case of Benjamin Button’ (15 votos);

Visão de Prata: Robert Richardson - ‘Inglourious Basterds’ (11 votos);

Visão de Bronze: Larry Fong – ‘Watchmen’ (8 votos);

Fora do Pódio: Roger Deakins - ‘Revolutionary Road’ (4 votos) e Tom Stern – ‘Changeling’ (3 votos).

Foi escolhida parte da crítica de Roberto Simões, do blogue CINEROAD, para comentar este vencedor:

“…O Estranho Caso de Benjamin Button é, creio, tudo aquilo a que se propôs: uma obra de excepcional rigor e profundo sentido estético, com uma sublime e inspirada realização de David Fincher. Um filme em tudo muito bem conseguido: na iluminação, no guarda-roupa, nos cenários e decoração, na caracterização, no som, na banda sonora, nos efeitos especiais. O argumento de Eric Roth está muito bem escrito; não ambiciona, no entanto, muito mais do que aquilo que é, a um ritmo muito peculiar: uma fábula bem contada a partir de uma premissa, essa sim, original…” (F)

Algumas Apostas para os Óscares.

2010-03-06T13:03:00.002Z

A um dia dos Óscares, o Cine Observador decidi fazer algumas apostas para a cerimónia que se avizinha. No entanto, decidimos só nos concentrar nas categorias principais e colocar de lado as mais secundárias.

Logo a seguir ao intervalo confiram os prováveis vencedores e os favoritos cá da casa.

Quais os vossos favoritos? Sintam-se à vontade para falarem de outros possíveis vencedores não referenciados neste artigo.

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor herói.

2010-03-05T13:33:00.001Z

Não é fácil ser-se herói. A capacidade de se fazer o bem e de se ser uma pessoa integra não está ao alcance de todos. As escolhas a que os heróis estão sujeitos são muitas vezes penosas, mas é na nobreza das suas acções que encontramos esperança e conforto, ao saber que com eles presentes, o mundo é um lugar melhor e mais seguro.

Total de 41 votos

Visão d´ Ouro: Rorschach (Jackie Earle Haley) – ‘Watchmen’ (14 votos);

Visão de Prata: Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) – ‘Sherlock Holmes’ (9 votos);

Visão de Bronze: James T. Kirk (Chris Pine) - ‘Star Trek’ (7 votos);

Fora do pódio: Carl Fredricksen – ‘Up’ (6 votos) e Wolverine (Hugh Jackman) - ‘X-Men origins: Wolverine’ (5 votos).

Fomos buscar a opinião de Filipe Homem Fonseca, um dos maiores fãs nacionais e experts de ‘Watchmen’:

“…Jackie Earle Haley encarna na perfeição Rorschach/Walter Kovacs, numa transfiguração impressionante que nos faz acreditar ter saído directamente das páginas do livro. Para quem, nos depoimentos prestados no videolog que acompanhou as gravações, se queixou, meio a sério, meio a brincar, de que esteve a representar com uma meia na cabeça, Haley é bem capaz de ter aqui a sua melhor interpretação até à data. Claro que é mais impressionante nas sequências em que Rorschach aparece sem o seu rosto (leia-se máscara); em toda a sequência dentro da prisão, talvez a mais bem conseguida do filme…” (F)

II Prémios Visão d´Ouro: Melhor argumento (original ou adaptado)

2010-03-05T11:28:00.001Z

O argumento de um filme reflecte o imaginário de um argumentista. Por mais talentosos e capazes que sejam os actores ou o realizador, o argumento é o real potencial do filme. Potencial esse que inspira os actores e realizadores e que estes utilizam para criar obras magníficas.

Total de 40 votos.

Visão d´Ouro: Quetin Tarantino - ‘Inglourious Basterds’; (27 votos)

Visão de Prata: Dustin Lance Back - ‘Milk’; (5 votos)

Visão de Bronze: Neil Blomkamp, Terri Tatchell - ‘District 9’. (4 votos)

Fora do pódio: Simon Beaufoy - ‘Slumdog Millionaire’ (3 votos) e Mark Boal - ‘The Hurt Locker’ (1 voto).

Nuno Markl, um dos melhores e mais divertidos comunicadores da blogosfera, tem a palavra:

“…Não é um filme de acção, não é um filme rápido, não é exactamente um filme de guerra, sequer. E não é um filme de citações - ao contrário do esperado, Inglourious Basterds nem sequer vai beber assim tanta inspiração às fitas série B de war-sploitation como o Inglorious Bastards de Enzo Castellari. Em vez disso é, possivelmente, o filme mais incatalogável de Quentin Tarantino, uma celebração cinéfila que leva o espectador a pensar que vai ver sequências alucinantes de acção com milhares de figurantes e que, no fim de contas, vai concentrando a sua palavrosa acção, progressivamente, até juntar todos os peões da guerra, de forma desconcertante, no mais inesperado campo de batalha jamais mostrado num filme: um cinema!…” (F)

Considerações - II Edição Prémios Visão d’ Ouro.

2010-03-05T11:18:00.001Z

Chegaram ao fim as votações da 2ª Edição dos Prémios Visão d´Ouro.

Antes de começar a apresentar todos os vencedores, gostaria de agradecer a todos os que votaram e lembrar os que não votaram que podem sempre fazê-lo na próxima edição.

A competição deste ano terá contado com um total de, no mínimo. 48 participantes e no máximo 55.

Ao contrário do ano passado, os comentários ao vencedor serão retirados de críticas/comentários de outros ilustres da blogosfera, uma vez que estes prémios não representam, necessariamente, o meu ponto de vista e são no fundo, reflexo da opinião de todos os que votaram. Se alguém não gostar de ter o seu comentário exposto aqui no blogue, pode sempre pedir para ser retirado e terá um sincero pedido de desculpas de minha parte.

Fiquem atentos porque os vencedores estão mesmo a chegar!

Mas que raio… Warner Bros. ficou louca pelo 3D…

2010-03-04T22:28:00.001Z

Pouco interessa se somos ou não os gestores/donos/presidentes de uma empresa multi-milionária, se há coisa que a História nos ensinou é que a ganância e o Homem sempre foram e serão eternos amantes e portanto, o dinheiro nunca é demais.

Depois de ‘Avatar’ e os milhões de “avatardólares” que o filme fez, todos querem sentir a textura das notas com as próprias mãos. Que o diga a Warner Bros. que se lançou ferozmente, no mercado 3D e ameaça tornar os oftalmologistas e os oculistas nos verdadeiros milionários das próximas gerações.

O problema aqui não é os filmes serem a três dimensões, mas sim serem convertidos posteriormente, em 3D e não serem filmados de origem com esta tecnologia, algo que reduz imenso a qualidade do filme e ameaça até o resultado final!

Após terem anunciado converter os dois últimos capítulos da saga Harry Potter, mais o filme ‘Clash of the Titans’ em 3D, a Warner Bros. abraçou de vez o lado negro e prepara-se para lançar os filmes ‘Green Lantern’ e ‘Sunker Punch’ de Zack Snyder neste formato, não se sabendo ainda se serão convertidos em 3D ou filmados de origem neste formato.

Quando fecho os olhos, a única coisa que consigo ouvir é o The Comedian a dizer: “God Help us all”.

Caros Leitores, qual é a vossa opinião sobre esta notícia?

(Fonte: /Film)

UAU. Que beleza extraordinária! Têm que ver o primeiro teaser trailer de ‘Legends of Ga’Hoole’ de Zack Snyder!

2010-03-04T21:20:00.005Z

Se fecharem os olhos no início do magnífico teaser trailer de ‘Legends of Ga’Hoole’ são capazes de pensar de que afinal estão a ver o ‘Senhor dos Anéis’. Tudo graças à magnífica voz de Hugo Weaving, que narra com mestria os acontecimentos do filme.

Este é um trailer que todos deviam ver – incluindo as distribuidoras de filmes em Portugal, a ver se despertam da sonolência do seu dia-a-dia – uma vez que além de ser visualmente arrebatador e empolgante, apresenta características de filme para toda a família, o que deve agradar a muitos pais.

Todo este esplendor visual tem o dedo de Zack Snyder, que utiliza o seu inconfundível estilo para nos voltar a maravilhar. Acho que pela primeira vez anseio ver um filme em 3D (sim, eu vi ‘Avatar’) já que as corujas e os planos têm todos um grau de beleza e definição de puro festim visual, algo que a 3 dimensões deve ser ainda mais impressionante.

Mas chega de palavreado, vejam de seguida o teaser trailer e detalhes da história:

O teaser não revela muito da história, preferindo nos introduzir o mundo em si.

Segundo o IMDb, a sinopse para o filme será algo deste género:

Soren, uma coruja jovem, é sequestrada por corujas de St. Aggie’s, que é aparentemente um orfanato, onde jovens corujas sofrem “lavagem cerebral” para tornarem-se soldados. Ele e seus novos amigos escapam para a ilha de Ga'Hoole, para assistir os seus nobres e sábios mochos, que lutam contra o exército que está sendo criado pelos governantes perversos de St. Aggies’s.

O que acharam deste filme de animação?

‘Legend of the Guardians’: Vejam as primeiras fotos do filme de animação de Zack Snyder.

2010-03-04T18:51:00.005Z

Depois de filmes como ‘300’ e ‘Watchmen’ lhe terem dado o nome e a fama, Zack Snyder prepara-se para levar o seu incomparável estilo para o mundo da animação. ‘Legends of the Guardians’ é a adaptação cinematográfica da série de livros infantis Guardians of Ga’Hoole.

Muito em breve podemos contar com o primeiro trailer deste filme para toda a família, entretanto temos acesso às primeiras fotos do filme e a algumas descrições das personagens, tudo cortesia da USA Today. É sem dúvida um projecto bastante interessante que iremos passar a seguir atentamente. Vejam mais fotos e essas mesmas descrições de seguida:

Deborra-Lee Furness é Barran, a rainha da grande árvore, a fonte do conhecimento para as nobres corujas de Ga’Hoole. “Ela é poderosa, mas também uma diplomata” segundo Zack Snyder.”

Hugo Weaving dá voz a Noctus (a coruja da primeira foto), o pai do herói principal Soren, que tem uma das mais emblemáticas e hipnóticas vozes de toda a 7ª arte. Znyder diz que “estava a tentar encontrar uma voz do género de pai em que nós acreditamos, que não te irá levar pelo caminho errado. Hugo tem a voz de um professor, que era exactamente o que nós precisávamos.”

Podem encontrar mais fotos e outras tantas descrições através deste link.

Nos EUA, dia 24 de Setembro estreia este filme. Esperemos que em Portugal não se esqueçam dele…

(Fonte: USA Today)

Grandes Actuações, Grandes Momentos: ‘The Godfather’.

2010-02-28T13:20:00.003Z

Existem filmes que transcendem uma época, que definem um género e influenciam todas as gerações que se irão seguir. ‘The Godfather’ de Francis Ford Coppola é um desses históricos, que brilhará para sempre nos anais da história, como uma das obras mais influentes de sempre e responsável pelo “lançamento” definitivo de futuras estrelas de Hollywood, como Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, entre outros.

Existem vários momentos extraordinários neste filme, que mereciam destaque. Desde a extraordinária cena inicial – uma das melhores (quem sabe a melhor) cenas abertura de um filme de sempre - onde somos introduzidos ao Padrinho, Don Vito Corleone – uma interpretação arrebatadora de Marlon Brando.

Mas a cena que o CineObservador dará especial destaque é a cena final. E de forma a não diminuir o impacto, ou sujeita-la ao efeito reductor que as palavras podem ter, segue a seguir cenas da mesma. Avisam-se os leitores. que quem não tenha visto o filme, a encarar o que se segue como spoilers:

Don Vito Corleone tinha 4 filhos, 5 se contarmos o adoptivo. Santino ‘Sonny’ Corleone, Fredo Corleone, Michael Corleone, Connie Corleone e por fim, Tom Hagen, o filho adoptivo e consiglieri da família.

Michael Corleone (Al Pacino), era o filho mais novo e aquele a quem os negócios da família menos interessavam e fascinavam. Era jovem e de certa forma, afastado da corrupção e violência que circundava a sua família. Desde o momento em que o seu pai sofre uma tentativa de assassinato e é afastado do seu papel na família, Michael é envolvido num carrossel de acções que o alteram a si e à sua personalidade.

Apesar de muitos de nós não termos noção disso mesmo, a realidade é que a nossa família e a necessidade de a proteger a todo o custo, é algo que corre nas nossas veias de forma inata. Nas alturas em que temos de proteger aqueles que mais amamos, são as alturas em que revelamos os nossos instintos mais animais e primitivos. A raiva cega-nos. Os nossos sentimentos mais negros emergem.

A forma como a porta se fecha sobre a sua esposa Kay Adams (Diane Keaton), enquanto beijam a mão de Michael – uma atitude de vassalagem ao novo Padrinho – é a cena derradeira, que de forma muito subtil demonstra o abraçar total e definitivo de Michael ao seu lado negro, ao mesmo tempo que o afasta do homem bondoso, tolerante e compreensivo que demonstrou ser. O temor no olhar de Kay demonstra isso mesmo… O simbolismo desta última cena é indescritível...

Actores e realizador falam de Iron Man 2 e ainda Novo clip do filme.

2010-02-27T13:30:00.003Z

De todos os filmes de super-heróis anunciados ou por anunciar, ‘Iron Man 2’ encontra-se no primeiro lugar dos mais antecipados e a foto acima é uma das principais razões para tal. Com um excelente elenco, esta sequela do primeiro filme promete centrar-se, novamente, nas personagens e não apenas em grandes cenas de acção em CGI.

E ter Robert Downey Jr. e Mickey Rourke – dois dos maiores bad boys de Hollywood, que conseguiram obter redenção - a trocar galhardetes verbais é um dos momentos que justificam esta tremenda angústia em querer ver o filme o quanto antes.

Vejam o clip já de seguida!

Dia 29 de Abril,‘Iron Man 2’ estréia entre nós!

Conheçam os músicos por detrás da extraordinária banda-sonora de ‘Sherlock Holmes’

2010-02-26T10:52:00.002Z

Não é segredo para ninguém, que eu, simplesmente, adorei o filme ‘Sherlock Holmes’ e juntei-o ao naipe de melhores filmes do ano (quem quiser ler a minha opinião pode sempre carregar AQUI).

Um dos factores mais essenciais num filme é a sua banda-sonora e a que Hans Zimmer compôs para este filme - que lhe valeu a sua 8ª nomeação para Óscar - é uma das mais arrojadas que já ouvi, o que condiz com o estilo do próprio filme.

Como gosto de partilhar os meus gostos, na vã esperança de que existe por aí uma ou duas pessoas que os apreciam, deixo aqui um vídeo em que para além de ouvirem uma das músicas do filme, podem conhecer os músicos por detrás desta excelente banda-sonora. Ah! Já me esquecia de dizer, que Robert Downey Jr e Guy Ritchie (o realizador do filme) também aparecem, só para aparvalhar um pouco. E nós gostamos de parvalhões divertidos!

Vejam o vídeo em seguida:

Poster Oficial do Festival Black & White

2010-02-26T10:37:00.003Z

O Festival Black & White é realizado todos os anos pela Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa no Porto (Campus da Foz).

Este ano celebra-se a sua 7ª Edição e pelo segundo ano consecutivo o CineObservador tem todo o orgulho em apoiar um festival único em Portugal e talvez no mundo, que aposta na estética do preto e branco no som, vídeo e áudio.

Foi lançado, oficialmente, o poster oficial desta edição com claras inspirações e referências à 7ª arte, algo que gostamos e aprovamos.

Se desejarem mais informações sobre o festival podem visitar os seguintes locais:

Os 3 Detectives: Rorschach, Hans Lada e Sherlock Holmes

2010-02-22T22:58:00.000Z

Todos nós gostamos de um bom detective. Por estranho que possa parecer, é mais fácil apreciar uma figura intelectual, do que um indestrutível herói de acção.

Desenvolve-se um fascínio, que quase sempre vem associado a um sentimento de inveja, que nos faz apreciar e venerar figuras que utilizam o intelecto como a sua principal arma. À beira destes prodígios, os homens musculados são inclusive alvo do ridículo, um dos habituais clichés do cinema moderno, que nós, publico, quase nunca nos cansamos de ver. Mentes céleres, com pensamentos quase sempre instantâneos e correctos. Esgrimam os seus inimigos com a mente, uns mais do que outros e demonstram quase sempre uma irrefutável e marcante personalidade, que os demarca ainda mais de uma sociedade, no geral, sem rosto, intolerante e indiferente, sem valores. O cinema é pródigo em criar e recriar personagens com alguns dos traços mencionados. O cinema do último ano não foi excepção.

Essas 3 figuras emblemáticas são: Rorschach – vindo directamente das páginas da novela gráfica mais elogiada de sempre – vigilante, incorruptível e um homem obcecado com a verdade e justiça. Col. Hans Lada – também conhecido como o “Caçador de Judeus” e elaborado de esboço pelo génio de Tarantino – como a sua alcunha sugere e ele próprio refere, é tão bom no que faz, porque pensa como um judeu. Por fim, Sherlock Holmes – figura principal dos livros de Sir Arthur Conan Doyle e recriado para o cinema moderno – excêntrico, desleixado, descuidado, tudo características de um génio tão lapidado que o torna em alguém completamente aparte da sociedade.

De seguida iremos comparar num frente-a-frente, os métodos, a personalidade e as características no geral destes detectives.

Rorschach (Jackie Earle Haley) em ‘Watchmen’

Personalidade/ Características

Comprometido será a mais simpática forma de o descrever. Comprometido com a justiça e no combate contra aqueles que seguem o caminho da corrupção. A vida de Walter Kovacs nunca foi fácil. Uma infância marcada pelos piores motivos – i.e. a sua mãe prostituía-se – e uma vida adulta marcada por uma constante luta contra os criminosos, são mais do que factores capazes de quebrar a mente de um individuo são e torná-lo uma pessoa desequilibrada, sem a capacidade para ver o mundo a mais do que duas cores – preto e branco, o bem e o mal. Não existe meio termo para um homem que viu a verdadeira face do mal e jurou combatê-la. O seu fim é a justiça e não existem limites nos meios para a atingir.

Métodos

A sua excelente preparação física, mas principalmente a sua predisposição psicológica para atingir os fins a que se propõe tornam os métodos de persuasão deste “investigador particular” ilimitados.

A sua capacidade física é a sua principal arma, mas a sua capacidade de dedução, aliadas à sua experiência são igualmente essenciais. No entanto, as suas constantes teorias da conspiração podem, em grande parte dos casos, tornar-se limitantes no seu juízo de valor, tornando-o por vezes paranóico. Não é, porém, bom o subestimar, uma vez que isto pode mesmo funcionar a seu favor, tornando-o num homem preparado para o pior.

Hans Lada (Christoph Waltz) em ‘Inglourious Basterds’

Personalidade/ Características

A melhor forma de definir Hans Lada é olhar para os pequenos detalhes. Um simples riso, um mais profundo olhar, um movimento de mãos, pode esconder um fervilhar de emoções prestes a transbordar. Poliglota fluente e manipulador da arte da retórica, tornam-no num afável e aparente simpático indivíduo, mas mortífero e obcecado no exercício das suas funções enquanto membro das SS de Hitler.

A sua extrema inteligência torna-o pouco leal e servidor de causas, procurando o melhor à sua sobrevivência e dando-lhe uma visão clara e objectiva de todas as situações que o rodeiam.

Métodos

Se queremos descobrir o paradeiro de alguém, a melhor forma de o fazer é pensarmos como essa pessoa. É isto que torna o Col. Hans Lada o melhor naquilo que faz – descobrir e capturar todos os Judeus que lhe competem – e lhe valeu a alcunha de “Caçador de Judeus”. Graças a uma inteligência lapidada como uma lança e uma cordialidade, afabilidade e eloquência incomparáveis, consegue “quebrar” os seus inimigos, estando sempre (ou quase sempre) um passo à sua frente, fazendo-os revelar as informações que procura.

Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) em ‘Sherlock Holmes’

Personalidade/ Características

Uma mente tão genial, ímpar e de certa forma, excêntrica, fazem de Sherlock Holmes uma espécie de excedente da sociedade. Dotado de uma mente ávida em conhecimento em múltiplas áreas, que busca sempre superar os seus próprios limites e encontra-se sempre em constante processamento, Sherlock Holmes não compartilha os comportamentos mais sociais e estandardizados.

Tem também hábitos pouco frequentes de higiene, apresenta uma paixão por artes marciais – local onde, aparentemente, “foge” a um raciocínio sempre em funcionamento. Apresenta uma relativa paranóia, “ferida” causada pelos seus múltiplos casos e inimigos amealhados.

Métodos

O facto de ser um estudioso de múltiplas áreas e de apresentar um raciocino e poder de observação minucioso torna a sua incomparável mente a sua maior e mais eficaz arma para desvendar os mais tenebrosos e caricatos casos.

O seu talento no uso do bastão e a forma como manipula as artes marciais, torna-o um adversário temível numa luta corpo-a-corpo. Mas é em Watson, o seu mais fiel companheiro, que encontra o complemento cobertura ideal para resolver os seus casos.

Faltam 3 dias para o fim das votações. Votem nos Prémios Visão d´ Ouro 2009!

2010-02-21T12:50:00.000Z

Faltam 3 dias para o término das votações para os Prémios Visão d´Ouro 2009.

Como tal, todos os que ainda não votaram devem-no fazer até ao dia 23 de Fevereiro inclusive.

As votações são simples, rápidas e intuitivas e são efectuadas nas barras laterais aqui do blogue.

Desde já agradeço a todos os que já votaram. Obrigado!

5 coisas que gostaria de ver no próximo filme de Batman.

2010-02-20T11:38:00.011Z

Agora que está mais ou menos confirmado oficialmente, que um primeiro rascunho do próximo filme de Batman está a ser escrito por Jonathan Nolan e David Goyer, com a supervisão do grande mentor da saga Christopher Nolan, está na hora do CineObservador referir 5 importantes pormenores que gostaríamos de ver abordados no próximo filme, com a esperança de que um dos 3 senhores mencionados tropece e caia acidentalmente aqui no blogue e veja estas ideias.

Apesar de muitos considerarem o filme 'The Dark Knight' como um filme demasiado bom e insuperável a vários níveis, é minha opinião pessoal de que o melhor ainda poderá estar para vir.
'The Dark Knight' teve várias falhas - não é de todo um filme insuperável - mas os eventos que ocorreram e em especial, o seu final permite um número infinito de possibilidades a abordar e é o que vamos ver a seguir... Ah! Se és uma das duas pessoas que ainda não viram este filme, talvez seja melhor não continuares a ler...

A morte de Rachel Dawes deixou um espaço vazio na franquia em termos de personagens femininas. E essa lacuna necessita de ser colmatada. E é com este intuito que podem ser tomadas duas vias distintas, mas ambas bastante entusiasmantes. Uma das vias é trazer Catwoman (de novo) para o grande ecrã. Várias vezes referida como o verdadeiro interesse amoroso de Batman. Seria interessante ver uma personagem capaz de penetrar o coração de Bruce Wayne, ainda para mais após a perda de Rachel. Outra possibilidade é esquecer as abordagens amorosas e avançar com a história de Harley Quinn (Dra. Harleen Quinzel). Inicialmente, esta é uma psicóloga que acompanha o Joker no Asilo de Arkham, que acaba por se apaixonar por este, tornando-se sua cúmplice. E assim parto para o próximo ponto...

Seria interessante trazer o Joker de volta, mas talvez não num papel principal. Agora que a poeira assentou, seria bastante interessante acompanhá-lo na sua estadia no Asilo de Arkham, enquanto este corrompia a mente da Dra. Quinzel. Seria uma espécie de aparição especial, deste icónico vilão. Uma história paralela menor, que daria extremo gozo de acompanhar. E que tal o sólido actor Joseph Gordon-Levitt para interpretar o papel? Agora que este faz parte do "círculo de actores" de Nolan (faz parte do elenco de 'Inception'), esta talvez não seja um a hipótese a descartar...

O próximo vilão tem que saber a identidade verdadeira de Batman. Ao enveredar por este caminho, o vilão escolhido poderia chantagear Bruce Wayne, abrindo caminho a novos e poderosos dilemas no âmbito psicológico, capazes de dividir o público e fomentar discussão sobre as acções e decisões que um herói como Batman encontra-se sujeito a fazer.

O próximo vilão poderia ser The Riddler. Não a versão Jim Carrey, mas uma versão lapidada pela mente genial de Nolan. Porque não um obscuro detective, com traços psicopatas, encarregando de encontrar e descobrir quem é o Batman (uma vez que este se torna um fugido à polícia no final) seria uma abordagem interessante. Alguns poderiam referir de que isto é um pouco do que já vimos na personagem de Joker, mas enquanto este era um fora-da-lei, Riddler teria duas vertentes. Talvez e, porque não, um conceituado detective à luz da lei e da população de Gotham e à margem da lei o tal assassino procurado, que deixa macabras pistas nas suas vítimas.

Está na hora de regressar a Mansão Wayne. No primeiro filme, esta ardeu por completo, mas seguindo a linha temporal, por esta altura já deveria estar construída de novo, mas com uns ligeiros upgrades em relação à zona da "bat cave". Como é referido no primeiro filme, Alfred refere que se poderia fazer umas ligeiras alterações nessa zona e nós aprovámos. O próximo filme poderia trazer uma zona repleta de gadgets, com tecnologia de ponta. E o facto do batmobile, o Thumbler, ter ido, literalmente, pelos ares, abre espaço para uma reinvenção de um modelo novo, com novo design e novas características.

Ora aqui estão eles. Os 5 pontos que, na minha opinião, mereciam destaque e uma abordagem no próximo filme. Haviam muitos mais, mas alguns deles inviáveis na forma de Nolan ver esta mitologia. Talvez em breve, surjam os próximos 5 pontos que gostaria de verem ser abordados.

E vocês leitores, têm também ideias para o próximo filme?

Roger Ebert: Uma retrospectiva extraordinária da sua vida.

2010-02-19T20:59:00.001Z

Quem segue de forma mais atenta o mundo cinematográfico, sabe que Roger Ebert é um dos críticos mais conceituados e famosos de todo o mundo.

O que poucos de vós devem saber é que há praticamente 4 anos, Roger Ebert perdeu a sua mandíbula e como tal a sua habilidade em falar - entre toda uma outra série de características fundamentais, como comer.

A Esquire escreveu um texto imperdível e incrível, que descreve a vida deste senhor após esse momento crucial. Um excelente pedaço jornalístico sobre a vida de um homem que desde então nunca mais parou de escrever.

(Fonte: Esquire via Cinema Notebook)

Violento, rude, cheio de estilo, espectacular: Vejam o novo red band trailer de 'Kick Ass'!

2010-02-19T11:58:00.001Z

Isto sim é um trailer que sabe publicitar o seu filme e os seus conteúdos menos próprios. Não, isto não tem anda a ver com os nossos queridos super-heróis, como o Spider Man, Batman ou IronMan. Olhem mais para isto mais como uma versão teenager e satírica de 'Watchmen' ao mundo dos heróis.

Politicamente incorrecto, com linguagem obscena (mas extraordinariamente divertida), um estilo de acção extremo e explosivo - com a Hit Girl em principal destaque - e um Nic Cage que não parece estorvar em nada!

De seguida fiquem com o trailer e um exclusivo do pessoal da Splash Page. Uma imagem que, pessoalmente, adorei. Um "wall of villains" das personagens Big Daddy (Nicolas Cage) e da sua filha Hit Girl (Chloe Moretz).

Este é um trailer que deveria ser visto por todos, em especial pelos pais mais desatentos, de forma a que não acontecesse um pouco do mesmo que aconteceu com 'Watchmen'... Ninguém gosta de ter surpresas desagradáveis...

Dia 22 de Abril, 'Kick-Ass' estréia em Portugal!

Conheçam as personagens de 'Clash of the Titans'.

2010-02-14T11:22:00.001Z

Com o sair dos trailers, o remake 'Confronto de Titãs' começou a ganhar um espaço no meio da minha lista de filmes mais antecipados, por mérito próprio. Tudo tem um excelente aspecto, em especial os vários monstros que o herói Perseus terá de enfrentar. E todos nós sabemos quanto o aspecto visual é fundamental num filme deste género.

Se partilham do meu entusiasmo, tenho a certeza que irão gostar imenso de ver este pequeno featurette de todos as personagens, uma vez que pelo meio ainda existem novas cenas ainda não vistas. Isto vale sem dúvida a perda de algum do vosso tempo...

Só tenho enorme receio que o facto deste filme ter sido convertido à última hora em 3D, comprometa o resultado visual final. Esperemos que não.

E digam lá se Liam Neeson não é o maior? Só ele podia dizer: "Release the Kraken" e soar tão bad ass.

'Confronto de Titãs' estreia dia 15 de Abril em Portugal.

Adivinhem qual filme Harvey Weinstein tem a certeza de que vai ganhar o Óscar?

2010-02-13T23:52:00.022Z

Para quem não sabe, Harvey Weinstein é, em conjunto com o seu irmão Bob, co-Presidente da Corporação de Produção de filmes, The Weinstein Company. Este estúdio foi o responsável por produzir o último filme de Tarantino, 'Sacanas sem Lei'.

Penso que agora é bastante lógico que a resposta à pergunta do título está respondida. O mais interessante nisto tudo é ouvir a forma como o Mr. Weinstein (chamemos-lhe assim) aposta que o seu filme irá de facto vencer o Óscar na categoria de Melhor filme. As suas razões e a forma como este as diz (algo que tem que ser imaginado, uma vez que a entrevista é escrita) deixa-me curioso e a pensar no choque - uma vez que tudo e todos apontam em sentido contrário - que seria ver o filme de Tarantino vencer a estatueta máxima.

Mas vamos ver então o que disse Mr. Weinstein...

Este começou por dizer: "We're going to win best picture. This is the movie people love and it's Quentin's time. We are going for it and we are gonna get it." Diz ainda: "Look, best director may be a question -- and you can quote me on that -- but we won the SAG award for best ensemble, actors are the biggest branch in the academy and they love the movie." Por fim, terminou com um contundente: "We're gonna win this thing."

Apesar de, na minha opinião, tudo isto não passar de publicidade a um filme produzido pela sua companhia e como tal, uma tentativa de chamar a atenção e dizer que também estão na corrida e podem contar connosco, acho bastante interessante (e não nego que fomentou em mim, de novo, um enorme desejo de ver os Sacanas ganharem) a forma como Mr. Weinstein exprime com bastante certeza o cenário de vitória. A entrevista refere que tal seria um cenário idêntico ao que aconteceu com o filme 'Crash' (venceu também o SAG award na mesma categoria que os Bastardos) que venceu o Óscar.

Seria indescritível, mas justo em todo o caso, se 'Sacanas sem Lei' fosse de facto premiado como Melhor Filme e se por um lado já estava bastante resignado que tal não fosse acontecer, as palavras de Mr. Weinstein reacenderam-me a chama. A ver vamos...

(Fonte: LA Times)

E esta hein? Penelope Cruz fará parte do elenco do próximo 'Piratas das Caraíbas'!

2010-02-10T22:56:00.003Z

Lembram-se de ontem se ter falado um pouco por todo o lado que a actriz espanhola Penelope Cruz iria fazer parte do elenco do próximo filme de Lars von Trier? Aquele projecto intitulado de 'Melancholia'? Esqueçam. Isso, provavelmente, já é parte do passado.

Tudo porque Penelope Cruz fará parte do elenco de um outro filme, um tal de 'Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides' que a colocará ao lado de Johnny Depp e do realizador Rob Marshall. Sendo que ambos já trabalharam juntos recentemente, no musical 'Nine' que lhe valeu inclusive uma nomeação para Óscar.

Para saberem mais detalhes sobre o papel de Cruz continuem a ler...

Apesar de grande parte dos detalhes sobre este filme ainda não terem emergido a público, o papel de Cruz será "de várias formas um contraste, mas, simultaneamente, muito semelhante à personalidade do extravagante Cap. Jack Sparrow."
É com muita surpresa que vejo uma actriz como Penelope Cruz envolver-se numa mega-produção como esta, que irá com toda a certeza roubar-lhe imenso do seu tempo para outros projectos mais íntimos, leia-se, de menor escala e, digamos, mais sérios.
Apesar do primeiro filme desta saga ser um excelente entretenimento, os dois filmes que se seguiram foram nada mais do que fatigantes e até aborrecidos.
Uma coisa é certa, o próximo capítulo desta saga irá ter bastante fogo latino quando estrear nos EUA dia 20 de Maio de 2011.

(Fonte: THR)

Oficial: Batman 3 a ser preparado! Nolan será o "Padrinho" do novo filme de Superman!

2010-02-10T00:19:00.000Z

Este dia parecia nunca mais chegar. O dia em que o novo filme da franquia Batman - iniciada e orquestrada magistralmente por Christopher Nolan - começasse a ganhar forma.

Com toda a certeza que muitos ainda pensam que Nolan deveria ter-se afastado desta saga após o magistral, mas ainda assim imperfeito, 'The Dark Knight'. Assim, o realizador/argumentista sairia pela porta grande, já que para alguns será muito difícil superar a trama do último filme.

Na minha opinião, Nolan é um homem extremamente inteligente. O facto de estar confirmado o seu regresso e de neste momento o seu irmão, Jonathan, e David Goyer estarem a escrever o primeiro rascunho do argumento baseado numa ideia sua, confirma que o próximo capítulo da saga pode vir a ser extraordinário!

Quanto ao tema Superman, a decisão de fazer de Nolan uma espécie de consultor, prova a grande estima que neste momento os estúdios da Warner Bros. têm por ele...

Nolan não será o realizador, nem irá escrever o argumento do próximo filme. O seu papel será mais numa base de conselheiro.

O mundo dos super-heróis nunca mais foi o mesmo desde 'The Dark Knight'. O estilo negro, sério e realista, mais a aclamação do público e da crítica e as enormes quantias de dinheiro que o filme fez, contagiou os grandes executivos. O objectivo é trazer um pouco dos traços invejáveis da filmografia de Nolan e moldar o Superman aos tempos actuais. O objectivo é apressar um novo filme baseado naquele que é considerado o herói mais popular de forma a lucrar antes que a Warner Bros. perca os direitos do filme!

(Fonte: Deadline Hollywood)

'Inception' será uma das obras mais complexas de sempre?

2010-02-09T21:57:00.000Z

Christopher Nolan já nos habituou a projectos ambiciosos que desafiam a atenção e a própria mente do espectador. 'Memento' e 'The Prestige' são duas obras incomparáveis e idealizadas pela génio de Christopher e o seu irmão Jonathan Nolan.

'Inception' será mais um excelente desafio à atenção do espectador. Idealizado pela mente de Nolan - que cada vez mais cria uma imagem de marca bastante poderosa e única - pouco ou nada se sabe sobre este projecto. Um autêntico estado de ignorância que apenas torna mais fascinante o próprio filme, ao mesmo tempo que desperta sérias curiosidades, mas desenganem-se se pensam que só nós nos encontramos às escuras. O próprio elenco do filme encontrava-se bastante confuso com a própria história...

Leonardo DiCaprio, numa recente entrevista disse o seguinte:

'Inception’ is…Chris delving into dream psychoanalysis and, at the same time, making a high-octane, surreal film that came from his mind. He wrote the entire thing, and it all made sense to him. It didn’t make sense to many of us when we were doing it. We had to do a lot of detective work (laughing) to figure out what the movie was about.

Uma sinopse simples do filme e nada esclarecedora, refere que o cerne da trama encontra-se no facto de se ter desenvolvido uma tecnologia que permite entrar dentro da mente das pessoas de forma a implantar ou extrair informação.

Sendo eu uma pessoa que quase nunca se deixa afectar ou desmotivar por spoilers - por vezes a curiosidade é tanta que até os procuro - tenho uma enorme vontade em saber o menos possível sobre este filme. Sinto que assim a experiência será de facto mais poderosa e marcante.

'Inception' é mais uma excelente oportunidade para "mergulhar" na mente genial e repleta de originalidade de Nolan.

Dia 22 de Julho, em princípio, todos teremos essa honra de o fazer em Portugal!

(Source: Inquirer)